Tape That! er en legende udforskning og nyfortolkning af den verden, vi lever i i dag; Helt uden ord skaber to artister en hel verden, kun med brug af farverig tape, objektmanipulation og partnerakrobatik. En simpel rulle tape forvandles både til DJ-pult og kikkert, eller strækkes til fysiske grænser, som performerne nu må samarbejde om at navigere gennem. Med humor og akrobatiske skills, leger Hands Down Circus med de uendelige muligheder i en rulle tape og inspirerer til en legende tilgang til livet.
Info
Varighed: 30 min
Om kompagniet
Hands Down Circus er en ung nycirkus-duo, som har en særlig forkærlighed til farvet gaffatape. De har optrådt i store dele af verden, og forundret store som små med deres visuelle akrobatiske verden. Tape That blev støttet af Applause Rural Touring og The Roundhouse i samarbejde med FiraTàrregas Support for Creation-program. Også støttet af Arts Council England og 101 Outdoor Arts.
Se mere: www.handsdowncircus.com
Credits
Idé, instruktion og artister: Carys Nicholls and Graham Milligan
Tape That was commissioned by Applause Rural Touring and The Roundhouse, in partnership with FiraTàrrega’s Support for Creation programme.
Also supported by Arts Council England, 101 Outdoor Arts and Culture Ireland.
Tre ældre medborgere tager en frisk gåtur udenfor plejehjemmets trygge rammer – men en helt almindelig gåtur er ikke, hvad den har været. Med kørestol, rollator og el-scooter forsøger de at navigere i en verden, der ikke er bygget til deres kroppe. Byen er fuld af udfordringer – trange pladser, høje kantsten, brosten og mennesker, der skynder sig forbi. Med humor og overraskelser afsløres de små, men vigtige problemer, som ældre møder i en hektisk by. Hvordan finder man sig til rette i byen, når verden ikke tager hensyn til, at man går lidt langsommere?
INFO
Varighed: 60 min
Om kompagniet
Fadunito har siden 2003 specialiseret sig i gadeteater for alle typer publikummer. Kompagniet blev stiftet i 2003 af Ferran Orobitg (Fadu) og Ivan Alcoba (Nito). Deres forestillinger tager mange forskellige temaer op som fx sociale problemer, familie, handicap, byens tilgængelighed eller uddannelsesstrukturer. Se mere: https://fadunito.com
Credits
Idea: Ferran Orobitg
Artistic Director: Sergi Estebanell
Actors-Creators: Cristina Aguirre, Claudio Levati, Miguel Chimeno, Judith Ortiz, Ivan Alcoba, Alina Stockinger, Txus Martinez, Ferran Orobitg, Gari Shochat og Nuria Pellisa.
Scenography: Xevi Planes, (La Gárgola), Xavi Badia, Josep Mora
Costumes: Susana Navó
Make up: Carles Reixach
Dossier: Natalia Barraza
Graphic Design: laluciernagaproduccion@gmail.com
Vores kroppe eksisterer side om side midt i den økologiske krise.
Vi inviterer dig med ud i skoven på en deltagerbaseret vandring, hvor vi sammen lærer at skærpe vores evner – til at være modtagelige, improvisere, lege og eksperimentere.
Vi må stole på, at vores kroppe rummer de nødvendige ressourcer til at forhandle, overleve og blomstre.
Vi inviterer dig med ind i skoven til
- en vejrvandring
- en søgen gennem dyb tid efter forsvindende væsener
- og en praksis i at dø og nedbrydes
INFO
Varighed: samlet ca. 2 timer 30 min. Forestillingen foregår i tre dele af ca. 30-40 minutter samt en fælles afsluttende rituel handling.
Du bestemmer selv, hvor længe du ønsker at blive – vi opfordrer dog til at deltage i begyndelsen, da performerne vil tage publikum med ud i landskabet fra start.
Aldersgrænse: Fra 12 år
Sprog: Engelsk og dansk
Resisting Extinction er en deltagerbaseret vandreforestilling i skoven. Tag tøj og sko på der passer til vejr og skovbund.
Forestillingen vil også imødekomme evt. funktionsnedsættelser eller kørestole.
Vær obs på, at der kan være flåter i området. Tag lange ærmer og bukser på.
Triggers: Forestillingen beskæftiger sig med emner som klimakrise, død, forfald, sorg og tab. Den indeholder elementer af arbejde med kroppen, følelser samt udsættelse for natur, insekter og vejrforhold.
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
OM KOMPAGNIET
Olive Bieringa og Otto Ramstad har samarbejdet internationalt som BodyCartography Project siden 1998. Vi arbejder med kroppes, sindets og den mere-end-menneskelige verdens levende materialitet for i fællesskab at skabe oplevelser, der genfortryller, skaber relationer og nærvær.
Mere info: Resisting Extinction program – BODYCARTOGRAPHY PROJECT
CREDITS
Performers: Sigrid Marie Kittelsaa Vesaas (NO), Olive Bieringa (NZ/NO), Dorte Bjerre (DK), Marlene Bonnesen (DK/NO), Angelika Mizińska (PL),, Daniel Persson (SE), Joanna Kalm (ES)
Concept: Olive Bieringa
Direction & choreography: Olive Bieringa & Otto Ramstad
Co-creating performers: Sigrid Marie Kittelsaa Vesaas, Ornilia Ubisse, Hanna Filomen Mjåvatn, Kristina Gjems, Otto Ramstad, Olive Bieringa, Nina Wollny, Daniel Persson, Oliver Connew, Uma Ramstad, Laressa Dickey, Kosta Bogoievski, Josie Archer, Rachel Ruckstuhl-Mann, Olivia McGregor, Amit Noy, Maria Lothe, Eline Selgis, Helina Karvak, Laura Kvelstein, Nele Suisalu, Joanna Kalm, Marlene Bonnesen, Dorte Bjerre
Text: Olive Bieringa
Costume design: Kristine Gjems
Støttet af: Fond for utøvende kunstnere, Kulturdirektoratet, Norwegian Ministry of Foreign Affairs, Performing Arts Hub Norway, Perform Europe.
Architects of Airs helt nye luminarium, MYRIAD, er inspireret af stjernerne – lyspunkterne, der oplyser nattehimlen.
MYRIAD er en monumental og interaktiv skulptur, som man kan fortabe sig i: Træd ind i den 900 m2 store kunstneriske labyrint af snoede gange, svævende kupler og fortryllende, farvet lys, hvor arkimediske legemer og gotiske katedraler smelter sammen til en inspirerende installation.
Installationen vækker alle sanser og transporterer luminariets gæster ind i en fantastisk verden af lys og farver – en unik sanseoplevelse for alle aldre.
INFO
ÅBNINGSTIDER
- Torsdag 31. juli – Kl. 12:00-16:30
- Fredag 1. august – Kl. 13:15-18:00
- Lørdag 2. august – Kl. 13:15-16:30
Varighed: Der er løbende adgang i åbningstiden. Start- og sluttiderne angiver hhv. første / sidste indgang i luminariumet.
For at så mange som muligt kan få oplevelsen, opfordrer vi til at jeres besøg i MYRIAD varer ca. 20 min.
Installationen er fuldt tilgængelig for kørestole.
OM KOMPAGNIET
Siden 1992 har mere end 3 millioner besøgende i over 40 lande på 5 kontinenter oplevet Architects of Airs monumentale luminarier. Grundlægger, designer og kunstnerisk leder Alan Parkinson begyndte at eksperimentere med pneumatiske skulpturer i 1980’erne og har siden udviklet sit eget formsprog inden for dette plastiske kunstmedium.
CREDITS
Designer: Alan and Meko Parkinson
Musik: David Bickley
Se mere: www.architects-of-air.com
OPLEV OGSÅ STELLA UTERO
En danseperformance skabt til og i MYRIAD LIMUNARIUM.
3 dansere fører publikum på en guidet og intens rejse igennem luminariet, i farverige tableauer, der varierer mellem det dynamiske og det intime, med stjernen som guidende metafor.
STELLA UTERO er gratis, men har plads til et meget begrænset antal publikum. Bestil din gratis billet på forhånd. LÆS MERE HÉR
En usandsynlig forbrydelse, en mistænkelig retssag og en absurd straf. Vi møder de tre klovne Rossinyol, Mardi og Melon, netop som deres liv tager en uventet drejning:
Under deres forrige forestilling døde én blandt publikum af grin. De føler sig ansvarlige og ønsker at stoppe udbredelsen af den dødelige virus, latteren! Men dilemmaet er, at hele deres eksistensgrundlag så vil forsvinde.
Hvem er på deres side? Er retfærdigheden? Vil de finde en løsning? Eller bliver de straffet?
Ganske frivilligt kaster Rossinyol, Mardi og Melon sig ud i den grusomme jagt på retfærdighed i en vanvittig og virkelig sjov fortælling om ægte (men barskt) venskab, bygget på lige dele retfærdigheds- og skyldfølelse.
Du risikerer kun at dø af grin…
MDR – Death from Laughter er en klovneforestilling, der sætter spørgsmålstegn ved retfærdighedens tilfældigheder igennem humor og med klovnens erfaringer: Deres utæmmede, klodsede natur og deres grundlæggende eksistensbehov som klovne, tager både dem og os igennem en usandsynlig og excentrisk forestilling, hvor latter, humor og fantasi er motoren.
“MDR – DEATH FROM LAUGHTER overgår alt hvad vi normalt ser i Danmark. (…) Den excellente akrobatik, det elegante artisteri, og det blodige, rørende, og grænse-overskridende orgie af nærdødsoplevelser, toppet op med en rent sprogligt genial dialog, mestres kun af meget få. Los Galindos mestrer det til perfektion.” Casper Koeller , Sceneblog
INFO
TID: 60 min ALDER: Fra 10 år SPROG: Engelsk og universelt klovnesprog
MDR = Mort de riure, katalansk for Død af grin
NB: Det er IKKE tilladt at fotografere eller optage video eller lyd under forestillingen. Dette gælder både publikum og presse.
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festivalarmbåndet kan købes både til familier og til enkeltpersoner. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
OM KOMPAGNIET
Los Galindos blev dannet i 1991, som en synergi af stadig undersøgelse, ung energi og kollektiv skabelse. De har udviklet et kunstneriske projekt med deres helt egen signatur, og har turneret internationalt med 15 forskellige forestillinger. De har modtaget flere priser, blandt andet National Prize of Culture 2016.
Med MDR – Death from laughter vender de tilbage til gadeformatet med en risikofyldt og engageret cirkusforestilling. Se mere: www.losgalindos.net
CREDITS
Koncept og instruktion: Bet Garrell og Marcel Escolano
Medvirkende: Anicet Leone, Gabriel Agosti og Marcel Escolano
Kunstnerisk akkompagnement: Bet Garrell
Iscenesættelse: Stephane Filloc
Hjælp til at skrive og iscenesætte: Joël Fesel
Konceptudvikling: Johnny Torres
Objekt: Nartxi Azcazrgorta
Video: Marc Soler
Fotos: Klara Pedrol og Mireia Guilella
Produktion: Caterina Fiol og Los Galindos
Distribution: Daphné Malherbe
Samarbejdspartnere og medskyldige: Santi Ruiz Albalate, Adrià Naranjo, Franxi Misserachs, Imma Vilar, Antigua i Barbuda, Adriano Marçal, Joan Cruixent, Txo Titelles, Borde Basse, Jordà Ferrer, Txell Janot.
Jeg er papiret
Og jeg har overlevet stort set alt
Jeg har været foldet
krøllet sammen og smidt væk
Jeg har rummet din kærlighed
Og holdt på hele din identitet
Men hvad nu…
… i en tid hvor tanker gemmes i en sky
og kærligheden leves på en flygtig chat?
GribGruppen inviterer til papirets refugie, hvor vi samles omkring vores arv i papir. Et arkiv hvor dagbøger, aviser, kærlighedsbreve, manualer, påklædningsdukker og meget mere, giver os et rørende indblik i vores fælles lokale dagligdag og væren både før og nu. I arkivet forvandles papirfly til skyer af flyveblade, som daler ned blandt os. Et lydhav bruser og vi sejler over søkortets bølgegange.
I Requiem for Papir? foldes papiret ud til et sanseligt univers, der fremkalder billeder fra øjeblikke og levet liv på en måde, som måske kun papiret kan?
Er dette papirets requiem, papirets sidste sang?
Info
Varighed: 70 min
Sprog: Dansk
Om Kompagniet
GribGruppen består af 3 kunstnere med base i Gribskov: Komponist og musiker Birgit Løkke, scenograf Filippa Berglund og scenekunstner Helene Kvint. GribGruppens mål er at skabe større og mindre nedslag over de næste år i lokalområdet. Papiret er omdrejningspunktet som materiale og visionen er at udvikle tætte samarbejder med lokalmiljøet. Værkerne indgår i forskellige formater, såsom koncerter, udstillinger, performanceværker m.m. Det lokale liv og dets fortællinger er en vigtig del af GribGruppens projekter.
Requiem for Papir? præsenteres i et samarbejde mellem GribGruppen, Gribskov Teater, Helsingør Teater, PASSAGE Festival og Kulturværftet.
Støttet af | Statens Kunstfond, Danske Skuespillerforbund
Tak til | Græsted Lokalarkiv, Papirakademiet, Hanne Edith Paludan Hansen Kvint, Gilleleje Bibliotek, Nordic Park, Sussi B Osmark & Teis Abrahamsen, Kulturværftet, Helsingør Teater og Gribskov Teaterforening.
Credits
Idé, iscenesættelse og medvirkende: GripGruppen: Birgit Løkke, Filippa Berglund og Helene Kvint
Tekster: Inspireret af Shahrnush Parsipur, Jørgen og RuthThomsen, K.H. fra Morgenbladet, Poul Sørensen, Jorge Luis Borges, Tycho Brahe, AI, Helene Kvint, m.fl. samt af resten af holdet.
Musik: Birgit Løkke
Installation: Filippa Berglund
Teknik og afvikling: Inuk Thomsen
Fotograf: Natascha Thiara Rydvald
Producent: GribGruppen
UDSOLGT | STELLA UTERO er en sanselig danseforestilling, hvor publikum føres gennem MYRIAD LUMINARIUM af Architects of Air.
Publikum følger 3 dansere på en guidet og intens rejse, hvor bevægelse, lys og rum smelter sammen til en levende installation. Koreografiens bevægelsessprog og de 3 danseres nærvær bringer publikum igennem farverige tableauer, der varierer mellem det dynamiske og det intime.
Med stjernen som underliggende metafor, fabulerer forestillingen over menneskets eksistens, vores søgen efter kontakt – og vores stræben efter at stråle så kraftigt som muligt i den begrænsede tid, vi har for os.
HENT EN GRATIS BILLET
STELLA UTERO er gratis, men har plads til et meget begrænset antal publikum.
Bestil din gratis billet på forhånd via TICKET ikonet v. TID + STED
INFO
Varighed: 25 min.
Alder: fra 10 år
Publikum lukkes samlet ind i MYRIAD LUMINARIUM ved forestillings-start.
OM KOMPAGNIET
Thomas Bentin er en dansk danser og koreograf. Efter at have arbejdet i mere end 25 år som scenekunstner i Europa og Sydamerika, har han nu base med sit kompagni i Køge. Med en passion for bevægelse, musikalitet og en finurlig sans for humor udforsker han temaer om menneskelig adfærd og opfører ofte sine forestillinger uden for teatrets fysiske rammer.
Credits
Koreograf: Thomas Bentin
Kostumer: Åsa Gjerstadt
Dansere: Nikoline Due, Elena Praastrup Nielsen, Marco Rizzi
Producent: Passage Festival
Blitz er en serie indgreb i det offentlige rum, hvor man skal have åbne øjne. Man ved aldrig, hvad der kommer til at ske, når BLITZ skaber små umærkelige forandringer i hverdagen, som fortæller en anden historie, end den vi er vant til.
INFO
Hold øjnene åbne i gadebilledet i Helsingør – BLITZ dukker op, hvor du mindst venter det.
Oplev en hjerteskærende og uimodståeligt sjov klovneforestilling, der leger med temaer som ensomhed, håb og jagten på den perfekte mand – i en tid, hvor længslen efter “ægte kærlighed” synes at være en stor byrde.
I en magisk verden af tyl, tårer og toiletpapir møder vi Greta, vores hovedperson, en ensom kvinde, der én gang om ugen øver sig på ankomsten af den eneste ene. Får hun heldet med sig i aften? Perhaps, perhaps, quizás…
Chula the Clown rører sit publikum uden at bruge et eneste ord, og fører os fra patos til humor, mens vi bevæger os mellem hendes virkelighed og hendes fantasi.
INFO
Varighed: 60 min.
Aldersgrænse: Fra 10 år
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
OM KOMPAGNIET
Gabriela Muñoz (Chula the Clown) har en bred erfaring inden for teater, cirkus og opera. Hun afsluttede sine studier på London International School of Performing Arts (LISPA), som bygger på Jacques Lecoqs pædagogik, efter at have gennemført et toårigt postgraduate-forløb samt et års kursus på School of Physical Theatre i London. I dag er hun baseret i Finland og optræder over hele verden med sit universelle klovnesprog. Se mere: www.chulatheclown.com
Credits
Created, directed and performed by Gabriela Muñoz
Costume design: Valentina Muñoz
Art & set design: Valentina Muñoz Original
Music: Ernesto Paredano
Technical director: Sampo Kurppa
Extra track list by The Platters, Marvin Gaye and Farinelli.
Photography: Gemma Tweedie
Booking agency: Aurora Nova.
Dybhavsdykkeren er gådefuld. En statist i fiskenes tavse teater, en dybets akrobat, en luftig og mytisk figur. Som en karakter fra en anden verden, bevæger dykkeren sig pludselig rundt på landjorden, omgivet af luft. Udstyret med et kort forsøger han at finde vejen tilbage til sit naturlige element, vandet. Undervejs udspiller der sig en surrealistisk undervandsverden i hans kølvand, mens dykkeren forsøger at fange byens levende, eksotiske væsener i sit net.
Helt uden ord, med et strejf af poesi og med klovnens helt særlige attitude, skaber Dykkeren sin undersøiske Jules Verne-verden, hvor både børn og voksne bliver indfanget af både hans net og charme.
INFO
Varighed: 30 min
OM KOMPAGNIET
Allesandro Vallin begyndte sin kunstneriske karriere som gadeteater-performer i 1994, siden da har han samarbejdet med mange forskellige gadeteatergrupper. I øjeblikket er han en del af ’’Freakclown’’, som er et cirkus-, comedy- og teaterkompagni. Allesandro Vallin har også været klovn på EXPO Verdensudstillingen 2015 i Milano på showet ’’Allavita!’’ for Cirque du Soleil.
Se mere: https://www.ilpalombaro.org
Credits:
Project: Alessandro Vallin
Costume: Marco Preatoni