Den hjemløse Arthur flytter ind på byens torv med sit habengut, der pludselig forvandler sig til en streetfood madbod. Med fuld charme åbner han sin improviserede restaurant – men umulige opskrifter, livligt køkkenudstyr og dampende pander kan spænde ben for selv de bedste intentioner om at tjene lidt penge… Mød Arthur på denne komiske og mere eller mindre kulinariske rejse.
INFO
Varighed: 45 min
En meget, meget diskret duo har begået et meget, meget hemmeligt tyveri af det verdensberømte og ikoniske maleri “Medusas Flåde” af kunstneren Géricault. Men missionen er allerede i fare – det er lyst, alle ser dem, og byens rum bliver deres værste fjende.
Med et 2 x 1,40 meter stort kunstværk under armen forsøger duoen desperat at skjule sig i gadebilledet. Men fortove, lygtepæle og busstoppesteder gør det ikke nemt. I stedet forsvinder de længere og længere ind i deres eget kaos. De er som skibbrudne, der klamrer sig til deres “flåde”, mens de prøver at forsvinde i fuldt dagslys.
INFO
Varighed: 30 min
En mor har sine tre børn med på en tur i byen. De søde små er dog ikke helt nemme at holde styr på, mens de bevæger sig gennem byen. Tvillingerne stikker af på de trehjulede cykler, spiser bagerens kager og tilfældige forbipasserendes is … Moren forsøger forgæves at genoprette ro og orden, men det er ikke let med børn og barnevogn i kæmpestørrelse.
INFO
Varighed: ca. 60 minutter
Mød cirkusdirektøren, Mr. Loyal og hans assistenter: Akrobaterne, den stærke kvinde og hendes menageri af vilde dyr. Mens énmandsorkesteret spiller medrivende og livlig musik, tager de dig med ind i et univers fyldt med skøre, sjove og poetiske akrobatiknumre – og popcorn! En pudsig, tosset og elskelig forestilling uden ord, men med masser af anderledes cirkusnumre: Partnerakrobatik, balloner, pingviner, en cowboy, en løve og en dame i en kæmpe kjole lavet af redningsveste. Kom og leg med!
Om Alexander Calder og cirkusset: I 1926 skabte den amerikanske kunstner Alexander Calder sit Cirque Calder – en kunstnerisk fortolkning af et cirkus, skabt af ståltrådsmodeller af cirkusartister, fra slangemennesker og sværdslugere til løvetæmmere. Figurerne blev lavet af ståltråd og en bred vifte af fundne materialer. Under sin tid i Paris begyndte Calder at improvisere cirkusforestillinger.
INFO
Varighed: 50 min.
Tape That! er en legende udforskning og nyfortolkning af den verden, vi lever i i dag; Helt uden ord skaber to artister en hel verden, kun med brug af farverig tape, objektmanipulation og partnerakrobatik. En simpel rulle tape forvandles både til DJ-pult og kikkert, eller strækkes til fysiske grænser, som performerne nu må samarbejde om at navigere gennem. Med humor og akrobatiske skills, leger Hands Down Circus med de uendelige muligheder i en rulle tape og inspirerer til en legende tilgang til livet.
Info
Varighed: 30 min
En sanselig, poetisk og humoristisk vandreforestilling, der vender blikket mod de arter, vi deler byen med – planter, fugle, fisk. Sfumato inviterer publikum med på en rejse igennem byens offentlige rum, hvor grænserne mellem mennesker og andre levende arter udfordres.
Hvorfor er noget liv vigtigere end andet? Kan man have empati med en fugl, en fisk eller et træ? Kan vi sætte os selv i deres sko – og kan det være med til at transformere den måde, vi forstår verden på?
Sfumato er en rejse, der søger at sløre vores grænser som mennesker, og åbner sprækker, hvorigennem nye sympatier, omsorg og solidaritet kan begynde at strømme.
INFO
Varighed: 50 min
Alder: fra 5 år
This Maag er en klovn uden klovnenæse, og han har et underfundigt talent for improvisation. Hver forestilling er unik og skræddersyet til det specifikke publikum. Det er sofistikeret interaktivt teater, når det er bedst. Glæd dig til alpinstemning og skiløbsgalskab midt i sommervarmen. This Maag serverer uventede narrestreger og herlig interaktion med publikum.
Das ist der Gipfel! (Dét her er Toppen!) er en forestilling med tilpas meget gebrokkent engelsk, krops- og klovnesprog til, at alle forstår nøjagtigt hvad der er gang i.
INFO
Varighed: 45 minutter
This Maag er en mester i klovneri og improvisation. Hver forestilling er engagerende og tilpasset det publikum, der er til stede. Unikt interaktivt teater i sin bedste form.
I sin nyeste, allerede prisvindende forestilling præsenterer This Maag analoge, interaktive øjebliksbilleder fanget i bevægelse i en unik, action ‘film’, der skabes live med publikum foran en genialt simpel roterende skærm! Alt er oplyst med schweizisk humor og alpinsk vanvid og komplementeret af et interaktivitetspublikum.
Selfies er fortid – i denne forestilling er alt uden for det sædvanlige. Bliv i billedet og gå glip af noget andet. Du er i den helt rigtige film.
INFO
Varighed: 45 min
7 sekunder. Det er den maksimale grænse for selv-refleksion, før vores tanker bevæger sig videre.
Har du lagt mærke til, hvor let det er bare at gøre det samme igen og igen uden virkelig at tænke over det? Neuro-forskning viser, at vi det meste af tiden kører på autopilot og følger vores vaner og rutiner.
Når gamle, vante mønstre ikke længere virker, når verden omkring os ændrer sig, og vi er nødt til at genoverveje vores valg.
Problemet er, at ægte refleksion – altså at tænke over, hvad vi gør og hvorfor – er svært.
7 sekunder er den maksimale grænse for selvrefleksion, før vores tanker bevæger sig videre.
Men hvis vi er i dialog med andre, kan vi faktisk holde sådan et fokus i op til 60 minutter. Diskussioner og samtaler er ikke kun vigtige for at høre andres meninger – det hjælper os faktisk også med at tænke dybere.
I naturen findes der inspiration: lav (eller lichen; staves også liken) er sammensatte organismer, der består af fotosyntetiserende livsformer, der lever sammen med én eller flere slags svampe i et gensidigt afhængighedsforhold. Lav er altså organismer, der giver os et perfekt billede af symbiotisk eksistens.
Lav repræsenterer netværk, der arbejder på en smart og højtudviklet måde.
Seven Seconds – We Are All Lichens er inspireret af denne ikke-menneskelige livsform; Vi er alle lav; vi må tale med og blive hørt af andre. Hvis ikke, har vi kun sølle 7 sekunder til at ændre vores liv.
Sammen med lokale unge fra Helsingør, udforsker Petra Fornayová i denne visning, hvad der egentlig sker, når vi sidder fast i hver vores rutiner og fastlagte systemer for tænkning – og hvordan vi kan bryde fri gennem dialog.
Med bevægelse og koreografi, lyd og samtaler synliggør hun den konstante kamp mellem distraktion og fokus, vaner og forandring. Hvor længe kan du holde fokus? Hvad sker der, hvis vi overskrider 7-sekundersgrænsen?
GREEN STREETS OF EUROPE RESIDENCY
Den slovakiske kunstner Petra Fornayová er sammen med Peter Sulej ét af de kunstneriske kompagnier i det europæiske projekt Green Streets of Europe (2023-25). Fra 23. april- 1. maj 2025 er de og den ungarske kunstner Dàvid Somlò i residency hos Helsingør Teater og PASSAGE Festival, for at videreudvikle deres kunstneriske undersøgelser.
I Green Streets of Europe projektet ønsker kunstnere og festivaler sammen at gentænke konventionelle strukturer for produktion og international udveksling/turne af scenekunstneriske værker til offentlige rum.
Den konventionelle turnépraksis er miljømæssigt omkostningstung. I Green Streets of Europe skiftes fokus derfor fra det endelige kunstneriske produkt – den færdige forestilling – til den kunstneriske proces, for både kunstnerne, festivalerne og deres lokale publikummer.
Ved at åbne de kunstneriske residencies og arbejdsrum op, også for lokale borgere og publikummer, tror vi på, at vi kan skabe længerevarende og mere bæredygtige formater og relationer sammen.
” Day 1 | Tuesday November 26, 2024: First meeting with the others (Julian, Ella and Rosalia). Forest, deep forest, primeval forest, Mr. Jan Sovák as the head of forestry here. Interesting discussions with him about the division of our countries. He likes the forest differently than we do. He looks at us a little like UFOs who want to make a play about ecology. But he is extremely helpful, explains, shows, waits, answers. I try to tell him that for me, it is also a very questionable how to process all the essential information (and then possibly save the world:). He loves trees, they are beings and material at the same time for him. We pick mushrooms.Work in the studio in the afternoon.”
“Day 3 | Thursday November 28, 2024: Meeting with a mycologist / nature conservationist from the Zdarske vrchy Protected Landscape Area. Great lecture – confirming that mushrooms are an underappreciated part of our lives. Writing – processing information from the lecture“
Fra Petra Fornayová´s residency dagbog under 1. residency hos Festival KoresponDance & S.E.S.T.A., Tjekkiet
På en offentlig plads sætter Dávid Somló et område op med indsamlede grene og bærbare højttalere, og begynder at balancere. Når folk slutter sig til ham i denne praksis – som har vist sig at være smitsom – opstår der en kollektiv koreografi og et stille, poetisk skue i det offentlige rum, samtidig med at der skabes en meditativ følelse af fællesskab for det deltagende publikum.
‘Delicate Balancing of a Twig’ er en bevægelsesmeditation, der skaber en finfølt og harmonisk forbindelse – til en gren, til sig selv og til sine omgivelser.
Mens man balancerer sin udvalgte gren, kan man opleve en voksende følsomhed i sine bevægelser, dyb opmærksomhed og tilstedeværelse, en omsorg for et let objekt, legende nysgerrighed og mulighed for selvrefleksion. Værket bliver til en åben og flydende performance over tid i et stemningsfuldt lydlandskab.
Interaktionen mellem deltagere og tilfældigt forbipasserende skaber en legende tilstedeværelse og en fælles nysgerrighed og refleksion over vores adfærd i det offentlige rum, og vores forbindelse til naturen.
“Grenen er altid tilstede.
Grenen er opmærksom på dig.
Grenen er oprigtig.
Grenen er meget følsom.
Grenen er billig, men meget værdifuld.”
“If I want, I’m fully immersed in the crowd, and I feel like I’m navigating the entire world in balance. Is this magic? someone asks. Which sect do you belong to? another one throws in, but it’s neither magic nor a sect, just us and the sticks, a rather profane situation, and that state in which this seemingly insignificant nonsense, for some inexplicable reason, is still able to change dimensions.” Csaba Králl, Élet és Irodalom, participating audience
GREEN STREETS OF EUROPE RESIDENCY
Den ungarnske kunstner Dávid Somló er én af kunstnerne i det europæiske projekt Green Streets of Europe (2023-25). Fra 24. april- 1. maj 2025 er han og den slovakiske kunstner Petra Fornayová i residency hos Helsingør Teater og PASSAGE Festival, for at videreudvikle deres kunstneriske undersøgelser.
I Green Streets of Europe projektet ønsker kunstnere og festivaler sammen at gentænke konventionelle strukturer for produktion og international udveksling/turne af scenekunstneriske værker til offentlige rum.
Den konventionelle turnépraksis er miljømæssigt omkostningstung. I Green Streets of Europe skiftes fokus derfor fra det endelige kunstneriske produkt – den færdige forestilling – til den kunstneriske proces, for både kunstnerne, festivalerne og deres lokale publikummer.
Ved at åbne de kunstneriske residencies og arbejdsrum op, også for lokale borgere og publikummer, tror vi på, at vi kan skabe længerevarende og mere bæredygtige formater og relationer sammen.
De kunstneriske residencies i Helsingør er organiseret i samarbejde med Kulturværftet.
