Ligesom en maler gør det, skaber Ox Maló personlige portrætter af publikum enkelvis – men med ord, i improviserede digte på sin skrivemaskine. som de bagefter får med sig som gave.
Samtidig skaber musiker Aron Hollinger et spontant musikalsk portræt af samme person. Tilsammen skaber de en unik oplevelse, hvor publikum bliver en del af selve den kreative proces, et omvandrende spejl skabt i et flygtigt, unikt øjeblik.
INFO
Varighed: Ox Malo skaber løbende sine portrætter i tidsrummene.
Sprog: Uden talt sprog – men med et nedskrevet digt på engelsk
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Af og med: Ox Maló
Musik: Aron Hollinger
Foto: Nis Falck
OM KOMPAGNIET
Ox Maló er en argentinsk forfatter, der bor i Wien. Han har udgivet fire digtsamlinger. I 2022 udgav han en roman, og i 2024 udkom en samling af hans korrespondance gennem ti år.
Han har samarbejdet med en række kunstnere om forskellige former for performancepoesi, indspillet musik i samarbejde med musikere og performere samt skrevet og instrueret teaterforestillinger. Se mere: www.oxmalo.com
To karakterer ankommer med en redningsflåde. Det er dagen for den store syndflod. Klimaforandringer fører til voldsomme regnskyl, smeltende gletsjere og en uundgåelig stigning i havniveauet, som vil oversvømme det hele. Nedtællingen er begyndt! De går ombord i båden og forbereder sig på det værste.
De venter. Men ventetid kan godt være en udfordring og til tider kan fjollede indfald overskygge frygten for det uvisse. Humor viser sig ofte at være den bedste redningsmand.
Den endelige oversvømmelse er kommet… eller er den?
INFO
Varighed: 45 min.
Alder: Fra 5 år
Sprog: Uden sprog
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Medvirkende: Claudio Levati, Jordi Solé.
Original idé/ skabt af: Claudio Levati and Jordi Solé
Instruktion: Street Fools
Klovnerådgiver: Lisa Madsen
Dramaturgisk rådgiver: Anna Ros
Bevægelseskonsulent: Claire Ducreaux
Musik: Thomas Le Saulnier
Kostumer: Lluna Albert
Oppustelig konstruktion: Patx Work Produccions
‘Counter’ konstruktion: Sergi Lario
Teknisk rådgiver: Ricard Pons
Foto: Xavier Padrós
OM KOMPAGNIET
Street Fools er et gadeteaterkompagni, grundlagt i 2019 af Claudio Levati (og Jordi Solé (Electrico 28) – to gadeartister med mange års erfaring. En fælles rejse der dyrker deres kærlighed til humor og komik, kombineret med deres viden om at arbejde i og med det offentlige rum, improvisation og et scenisk sprog for alle publikummer. Se mere: www.en.streetfools.com
Klovnen “Naïf” bevæger sig rundt i byen med sin vogn. Han leder efter steder – og tilpasser hver forestilling til netop dette sted i en blanding af improviseret klovn, cirkus, keramik, musik, maleri og teater. Med rødder i klovnens rene essens og gennem enkle handlinger, små fortællinger og hverdagsgenstande skaber han unikke, uigenkaldelige øjeblikke, deler dem med os – og åbner vores blik for et blidere og mere bevidst syn på verden omkring os.
En legende og forvirrende forestilling, hvor det aldrig er helt til at vide, om dét, der sker undervejs er en fejl – eller en del af forestillingen.
INFO
Varighed: 60 min.
Alder: For alle
Sprog: Uden ord
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Instruktør: Toti Toronell
Instruktørassistent: Cesc Graset
Klovn: Toti Toronell
Musik: Cinta Pellicer
Koreografi: Paula Toronell
Stemme: Nunna Toronell
Scenografi: Toti Toronell, Cesc Graset, Paula Toronell & Cinta Pellicer
Kostumedesign: Carlota Rodríguez
Produktion: Anna Roca
Produktionsassistent: Rita Roura
Produceret med støtte fra: Manolo Alcántara, Teatre Principal d’Olot, Fira Trapezi de Reus, FIET, FITKAM.
OM KOMPAGNIET
Toti Toronell opdagede cirkus i 1992 sammen med Pep Mora, hvilket blev starten på en primært selvlært kunstnerisk rejse. Han har lært af anerkendte klovnekunstnere, var medstifter af COP DE CLOWN (1995–2006) og senere LAITRUM TEATRE. Han skaber, udforsker og forener kunstneriske discipliner med humor og en fri ånd. Se mere: www.totitoronell.com/en
Concorda kredser om rebet som en levende metafor for menneskelige relationer.
Det binder, slipper og omfavner – nogle gange blidt, andre gange med kraft. Gennem dynamiske spændinger og balanceakter opstår et sanseligt møde mellem krop, vægt og modvægt. Rebet vibrerer, og bevægelsen breder sig som en usynlig energi mellem performerne og publikum.
Et poetisk og fysisk univers, hvor forbindelser opstår og forandres.
INFO
Varighed: 35 min.
Alder: For alle
Sprog: Uden ord
CREDITS
Af og med: Catarina Gameiro, Mariana Frazãos.
Komposition, fortolkning og musik: Denys Stetsenko
Med deltagelse af: Danylo Kliutsko (kobza) and Eva Parmenter (concertina)
Mastering: Margaryta Kulichova og Sound Force Studio
Foto og video: Carolina Frazão
OM KOMPAGNIET
Concorda er et moderne cirkuskompagni med base i Lissabon. Kompagniet kombinerer cirkusteknikker, bevægelse og fysisk teater, og søger at skabe genklang hos publikum ved at væve poetiske fortællinger, der fejrer livets skønhed og kompleksitet, samtidig med at det forbinder tradition med nutidig udtryksform. Se mere: www.instagram.com/cordaconcorda
Vær med til at skabe en stor, skulpturel konstruktion af farverige træpinde i et tilfældigt virvar. Som en bro mellem samtidskunst og performance, inviterer Stalker Teatro publikum til sammen at bære, placere og holde pindene. Når arbejdet er gjort, kan I udforske jeres værk ved at gå under, rundt om og igennem de farverige konstruktioner.
Steli er resultatet af et pædagogisk og performativt projekt med titlen Reaction, skabt i samarbejde med undervisningsafdelingen på Castello di Rivoli – Museum for Samtidskunst.
INFO
Varighed: 35 min.
Alder: For alle
Sprog: Non-verbal
CREDITS
Koncept: Gabriele Boccacini
Original idé: Riccardo Ruggeri
Ozmotic: Simone Bosco
Forestillingen er støttet af: Ministry of Culture in Italy, Piedmont Region, Turin City Council
I samarbejde med: Castello di Rivoli – Contemporary Art Museum
OM KOMPAGNIET
Stalker Teatro har siden 1975 udviklet en kunstnerisk praksis med rødder i eksperimenterende og socialt engageret kunst. Siden 1980’erne har kompagniet arbejdet på tværs af Europa i samarbejde med kunstinstitutioner og optrådt på internationale scener. I dag er deres arbejde kendetegnet ved en særlig blanding af stedsspecifik performance, deltagelse og visuel kunst. Se mere: www.stalkerteatro.net
Skulle det være noget med en eliksir bestående af ungdom og vitalitet? De højt estimerede intellektuelle Jones og Barnard slipper deres egen form for kvaksalveri, helbredelse og tvetydig lægekunst løs på et sagesløst publikum.
Se med egne øjne, hvordan det kedelige, skaldede og landlige mirakuløst bliver “helbredt”. Baseret på etablerede medicinske procedurer og gennemsyret af velafprøvet teori er dette en begivenhed, der må opleves før man kan tro på det.
I den stolte tradition for omrejsende medicinshows præsenteres en række underholdende indslag og adspredelser ud over demonstrationerne i form af lejlighedsvise sange, dans og vittigheder.
Cremer, salver, dufte og linimenter er inkluderet.
INFO
Varighed: 40 min.
Alder: Fra 5 år
Sprog: Engelsk
CREDITS
Medvirkende: Gareth Jones, Matt Barnard
OM KOMPAGNIET
Jones og Barnard er gade- og cabaretperformere. De har arbejdet sammen i næsten 30 år og begyndte på de legendariske brosten i Londons Covent Garden. De optræder med escapologi, jonglering, magi og komik og har optrådt på Adelaide Festival i Australien, Edinburgh Fringe, Glastonbury og det berømte London Palladium. Se mere: www.foolsparadise.co.uk/companies/jonesandbarnard/medicineshow
Melet hvirvler, tomater triller, og dejen flyver gennem luften. Midt i køkkenkaosset dukker Miss Margherita op: med en kagerulle i hånden og en gul cykel ved sin side forvandler hun opskrifter til bekendelser og jonglerer med både ingredienser og minder.
Med akrobatik, jonglering, humor og charme og et strejf af italiensk drama skaber Jessica Arpin en forestilling, der både smager af komik og menneskelighed – sprød, varm og umulig ikke at elske, når lidt mel og tomatsovs pludselig handler om livet selv.
INFO
Alder: Alle
Varighed: 45 min.
Sprog: Engelsk og en smule dansk
CREDITS
Medvirkende: Jessica Arpin
Instruktør & Dramatiker: Mauro Paganini
Scenograf: Pascualin Estructures and Adria Pinar
Kostumer: Rosa Sole Escude / Makeup og hår: Rut Fulgado
Foto: Roberto Manfredi og @f.andie
OM KOMPAGNIET
Jessica Arpin er cirkusartist, klovn, skuespiller og opdagelsesrejsende. Hun er født i Brasilien, men flyttede som barn med sin familie til Schweiz. Jessica Arpin er uddannet ved den nationale cirkusskole i Montreal, specialiseret i akrobatisk cykling og klovneri.
Se mere: www.jessicaarpin.com
Grand Danois er en hæsblæsende anarkistisk cirkusforestilling, der gennem cirkusekvilibrisme, musik og fandenivoldsk humor sætter spørgsmålstegn ved vores frihedsbegreber, og jagt på rigdom.
Vi møder et forhutlet og lettere dysfunktionelt cirkuskompagni, der lever på landevejene. Et liv i duften af savsmuld og popcorn. Hjem er dér, hvor den gamle, slidte cirkusvogn, Lotte, rulles i grøften for natten.
Drømmen er at genrejse cirkusteltets storhed og rejse verden rundt til bifald og begejstring.
Men er rejsen lige så vigtig som målet? Og hvor høj er prisen for frihed og fællesskab?
INFO
Varighed: 60 min
Alder: For alle
Sprog: Uden ord
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Af & med: Stijn De Boeck, Karl Emil Dahl, Johan Risum Stockmar & Luna Risum Stockmar
Iscenesættelse: Troels Hagen Findsen
Outside eye: Gry Lambertsen, Rune Vadstrøm Andersen
Komponist: Kristoffer Rosing-Schow
Scenografi / Kostumer: Siggurdur Oli Pallmarson
Kostume: Birgitte Nisbeth
Konstruktør: Jes Jakobsen v. Cobrametal
Producent: Cirkus Grand Danois & DYNAMO
Foto: Cosmin Cirstea
Om kompagniet
Grand Danois er et dansk (jysk) cirkuskompagni, samlet omkring en frisk tilgang til cirkus og ønsket om at sprede duften af savsmuld og popcorn ud i verden. De arbejder med cirkusdiscipliner som statisk trapez, Washington trapez, håndstand, parakrobatik, slap line og jonglering.
Se mere: www.dynamoworkspace.dk/produktion/grand-danois/
De ankommer med vandets rytme – man kunne næsten tro, at de påvirker vandet med deres egen rytme.
De kommer langvejsfra, måske har de været undervejs længe, sammen.
Forestillingen sker lige her, i denne lille robåd – stabil, lille, men tilstrækkelig – hvis den altså holder sig flydende helt til slut, til det sidste buk.
De to artister må finde balancen. Med stor komik fortæller de en historie om ustabilitet, om at holde fast og støtte hinanden. Om behovet for at holde kursen, når alt vakler under usikkerhedens tyngde.
Det er cirkus, risiko, fugt og masser af menneskelighed.
INFO
Varighed: 40 min.
Alder: For alle
Sprog: Uden ord
CREDITS
Af og med: Benjamin De Matteis & Mickael Le Guen
Produktion: Cie Sacékripa
Co-producenter: Festival Plein Cirque, De Warande, Turnhout, Belgien. Theater op de Markt, Dommelhof, Neerpelt, Belgien.
Foto: Régis Matthey
OM KOMPAGNIET
Cie Sacékripa er en kunstnerisk linje, der tegnes, forlænges og fortsat forfines og fortætter. Cirkus, akrobatik, jonglering, stunt og klovn – de grundlæggende teknikker i Sacékripas praksis – præger i højere grad end nogensinde projekterne. Alt bringes i spil i denne nye forestilling på vand: Surcouf. Se mere: www.sacekripa.com
Hver dag strømmer en usynlig flod af varer ind i vores land. Fra gas til badeænder, fra soja til støvsugere – verdenshandlen stopper aldrig.
Alt er i bevægelse, alt transporteres, alt krydser politiske og geografiske grænser. Men hvor kommer alle disse ting fra? Hvordan finder de vej til vores havne?
Sammen med musikerne Moritz Bossmann og Quartus Vlak skaber Wunderbaums fem performere en energisk og hypnotisk koncert på havnen om uendelige strømme.
De laver lister og søger orden i kaos. De kategoriserer, registrerer og klassificerer for at få greb om mangfoldigheden. De synger og danser til de segner, rejser sig igen og falder på ny.
En svingende, musikalsk og humoristisk forestilling med næsten uudtømmelig energi – der kan tage pusten fra dig og ændre den måde, du ser dig omkring i din komfortable dagligstue.
For strømmen stopper aldrig.
Det er aldrig nok.
INFO
Varighed: 90 min
Alder: +14
Sprog: Hollandsk med engelske overtekster
CREDITS
Af og med: Walter Bart, Wine Dierickx, Matijs Jansen, Maartje Remmers, Marleen Scholten
Komposition: Moritz Bossmann
(Live) musik: Moritz Bossmann, Wilhelm Hinkel
Lyd: Jens Bakker
Lysdesign: Maarten van Otterdijk
Lys og teknisk koordinering: Martijn Nieuwenburg
Overtekster / Produktionsleder: Linda Visser
Kostumer: Sarah Hakkenberg
Foto: Kreuze, Lonneke Van Der Palen
OM KOMPAGNIET
Skuespillerkollektivet Wunderbaum, grundlagt i 2001, skaber dynamisk teater om sociale og politiske temaer. Gruppen samarbejder med lokale fællesskaber og ikke-professionelle performere og kombinerer humor, musik og engagement. De skaber forestillinger om små problemer og storpolitik, om absurd menneskelig adfærd, om længslen efter intensitet og om det fremmedes tiltrækning. Wunderbaum er tilknyttet Theater Rotterdam. Se mere: www.wunderbaum.nl