”Det begynder med et spørgsmål: Hvordan kan den syge krop udføre en politisk handling? Jeg går i gang med at undersøge den ikkeproducerende krop – den ikke-aktive krop – den krop der på grund af psykisk eller fysisk sygdom ikke kan handle i det offentlige rum. For at være aktivistisk må man være aktiv.”
Sofie Lebechs performance-aktion Body Acts stiller skarpt på, hvordan den fysisk og psykisk syge krop kan være en aktiv del af samfundet, selvom det kan være svært at forlade hjemmet eller deltage aktivt i sit eget liv.
Ved at referere til politiske demonstrationers brug af bannere og skilte skaber aktionen en ramme for at italesætte, hvilke betingelser den syge krop har i velfærdsstaten Danmark.
Inspireret af den kronisk syge kunstner Johanna Hedvas udsagn How do I throw a brick through the window of a bank if I can’t get out of bed? går inviterede personer rundt i byen med skilte, der bærer udsagn om, hvordan det føles at være en syg krop, og hvordan den syge krop ønsker at være en aktiv del af et fællesskab.
”Sygdom er livets skyggeside, og borgerskab i sygdommens rige er tungt” skrev forfatteren Susan Sontag.
Vi vil vende dette udsagn og spørge, hvordan vi som samfund kan invitere de syge til at deltage aktivt i de raskes rige.
Body Acts – Aktioner i det offentlige rum er et forstudie til forestillingen Body Acts, der har premiere på teatret Får 302 i oktober 2026 og vises i foråret 2027 på Helsingør Teater.
INFO
Varighed: 55 min
Man kan tage del i aktionen fra starten, slutte sig til undervejs, eller bare observere på afstand. Aktionerne slutter på Pladsen foran Kulturværftet.
CREDITS
Koncept, tekst og iscenesættelse: Sofie Volquartz Lebech og Jon R. Skulberg
Performere: Elena Anna Biner + Rose Vergmann + Karoline Severinsen + Louise Serup + Jon R. Skulberg + Sofie Volquartz Lebech
Grafisk design: Søren Meisner
OM KOMPAGNIET
Sofie Lebech er dansk instruktør, performer og tekstforfatter og arbejder både solo og i forskellige kunstneriske samarbejder. Siden 2003 har hun skabt en lang række forestillinger, forskningsprojekter, stedsspecifikke interventioner og installationer. Blandt de gennemgående temaer i hendes arbejde er mødet mellem virkelighed og fiktion samt relationen mellem værk og publikum. Hendes kunstneriske praksis er forskningsbaseret og tværfaglig. Se mere: sofievolquartzlebech.dk
Mere energi, bedre balance og måske smide et par kilo – det er planen for de tyre seniorer.
Men de har også alle drømme og håb om måske, at møde den sidste store kærlighed eller en ven for resten af livet og alle de kendte dynamikker melder sig, da de skal lære de andre i gruppen af kende.
INFO
Varighed: 55 min
Sprog: Dansk
CREDITS
På scenen: Le Münster-Swendsen, Søren Møller Pedersen, Gunni Torp & Niels Grønne
Instruktør: Troels Hagen-Findsen
Idé: Niels Grønne
Historie: Holdet
Scenograf: Christian Q. Clausen
Komponist: Gunni Torp
Dramaturg: Jane Rasch
Koreograf: Susanne Bonde
Kostumer: NadjaViga Englevers
Administration: Emil Børninck
Foto: Søren K. Kløft
OM KOMPAGNIET
Dansk Rakkerpak blev dannet i 1994 og teatret har gennem årene udviklet en komisk, fysisk og nonverbal spillestil. Med teatrets timede, handlingsmættede og klichéfyldte spillestil kan enhver problematik sættes i humoristisk relief – uden at alvoren mistes! Dansk Rakkerpak holder til i Næstved. Se mere: www.danskrakkerpak.dk/han-hun-og-fitness
Newyorkeren Jane er besat af myten om Abernes Konge og bliver lettere eksalteret når hun åbner en kulørt tegneserie om sit idol. En dag beslutter hun sig for at rejse dybt inde i Afrikas jungle og finde sin drømmehelt. Spørgsmålet er om myten vil leve op til forventningerne.
Mens de to skuespillere går i ét med naturen ruller multi-instrumentalisten Bastian Popp samtidig hele sit spektakulære repertoire ud.
INFO
Varighed: 55 min
Sprog: Uden ord
CREDITS
Medvirkende: Susanne Bonde, Niels Peter Kløft og Bastian Popp
Manus: Niels-Peter Kløft/Susanne Bonde og holdet
Instruktør: Niels Grønne
Instruktørkonsulenter: Alex Byrne og Troels Hagen Findsen
Scenograf: Christian Q. Clausen
Komponist: Bastian Popp
Rekvisitør: Annika Nilsson
Kostumer: Lise Zitta Østergaard
Foto: Søren K. Kløft + Jan Christensen
OM KOMPAGNIET
Dansk Rakkerpak blev dannet i 1994 og teatret har gennem årene udviklet en komisk, fysisk og nonverbal spillestil. Med teatrets timede, handlingsmættede og klichéfyldte spillestil kan enhver problematik sættes i humoristisk relief – uden at alvoren mistes! Dansk Rakkerpak holder til i Næstved. Se mere: www.danskrakkerpak.dk/tam-vild
I en hjertevarm eksplosion af en cirkusfest erobrer DE RØDE LØBERE publikums hjerter og inviterer dem til at træde ud på “den røde løber” for at opleve hverdagens glamour, hylde det uperfekte og fejre livets besværligheder med en ÆGTE FEST.
INFO
Varighed: 50 min.
Sprog: Uden sprog
CREDITS
Producent: Kompagni47 & Egnsteatret i Vordingborg
Idé & koncept: Anne Sofie Reumert
Scenografi: Kristian Knudsen
Performere: Anne Sofie Reumert, Sine Krag, Oliver Nani, Magnus Sommerstedt, Tilda Lappalainen & Viktor Blædel Knudsen
Lyd: Oliver Nani
Kostume: Tanja Bovin og Maria Joy
Medskabere: Lola Lola, Paolo Nani, Line Svendsen og Villads Bugge Bang
OM KOMPAGNIET
Kompagni47 er optagede af at fusionere gadens discipliner og scenekunst i nyskabende, nærværende produktioner. Deres fysiske stil kombinerer cirkus, dans og fysisk teater og inviterer publikum i alle aldre til en oplevelse ud over det sædvanlige. Se mere: www.kompagni47.dk/aktive/de-rode-lobere/
En interaktiv og æstetisk betagende forestilling, der tager afsæt i relationerne mellem mennesker og er inspireret af Det Gamle Testamentes ældgamle visdom.
Med Encounters får du mulighed for at flexe dine legemuskler, mens du samarbejder med andre om at skabe en række smukke og uventede billeder med udgangspunkt i de enkleste rekvisitter.
INFO
Varighed: 40 min
Sprog: Uden ord
CREDITS
Koncept: Gabriele Boccacini
Original score: Riccardo Ruggeri
Lysdesign: Andrea Sancio Sangiorgi
Produktion: Stalker Teatro
Støttegivere: Ministry of Culture, Piedmont Region, Turin City Council
OM KOMPAGNIET
Stalker Teatro har siden 1975 udviklet en kunstnerisk praksis med rødder i eksperimenterende og socialt engageret kunst. Siden 1980’erne har kompagniet arbejdet på tværs af Europa i samarbejde med kunstinstitutioner og optrådt på internationale scener. I dag er deres arbejde kendetegnet ved en særlig blanding af stedsspecifik performance, deltagelse og visuel kunst. Se mere: www.stalkerteatro.net
Klar til at tage hånd om publikums trætte fødder, med stor elegance, stiv overklassecharme og en god portion fjollet humor.
Iført imponerende regency-uniformer tilbyder de to gentlemen højtidelige “skønhedsbehandlinger” til sagesløse forbipasserende. Vær forberedt på absurde møder og britisk arrogance.
INFO
Varighed: 30 min
Sprog: Engelsk
CREDITS
Medvirkende: Matt Barnard and Gareth Jones
Foto: Dave Chameleon
OM KOMPAGNIET
Jones og Barnard er gade- og cabaretperformere. De har arbejdet sammen i næsten 30 år og begyndte på de legendariske brosten i Londons Covent Garden. De optræder med escapologi, jonglering, magi og komik og har optrådt på Adelaide Festival i Australien, Edinburgh Fringe, Glastonbury og det berømte London Palladium. Se mere: www.foolsparadise.co.uk/companies/jonesandbarnard
Med jonglering, spektakulær eskapisme og masser af skæv humor inviterer de publikum med ind i et komisk univers fyldt med skøre indfald, finurlig dans, klassiske sange og overraskende cirkusnumre.
Forestillingen er en satirisk kærlighedserklæring til den britiske folkesjæl og dens mange excentriske sider – fortalt gennem fysisk komik, musik og stærk publikumskontakt. Med et funky soundtrack og en legende tilgang til klassiske varieténumre skaber duoen en varm og latterfyldt oplevelse for både store og små.
Her er publikum ikke bare tilskuere, men en del af festen – altid mødt med charme, timing og et glimt i øjet.
INFO
Varighed: 30 min.
Sprog: Engelsk
CREDITS
Medvirkende: Gareth Jones, Matt Barnard
Foto: Dave Chameleon
OM KOMPAGNIET
Jones og Barnard er gade- og cabaretperformere. De har arbejdet sammen i næsten 30 år og begyndte på de legendariske brosten i Londons Covent Garden. De optræder med escapologi, jonglering, magi og komik og har optrådt på Adelaide Festival i Australien, Edinburgh Fringe, Glastonbury og det berømte London Palladium. Se mere: www.foolsparadise.co.uk/companies/jonesandbarnard/medicineshow
Hvornår lå du sidst under et træ og drømte dig væk mellem træets grene?
Den sanselige udendørsforestilling ALIVE vækker træets majestætiske skulptur til live i den menneskelige fantasi.
Publikum sidder rundt om et stort træ. Med rødderne under os og kronen over os, omsluttes vi af et 360° lydlandskab af dybe klange. Gradvist begynder kroppe at tone frem i træets krone, og en æstetisk rejse mellem menneske og træ begynder.
I spændingsfeltet mellem dans og nycirkus, genindsætter ALIVE træet i centrum af vores verden.
Forestillingen får sin premiere på Passage Festival.
INFO
Alder: Fra 12 år
Varighed: 60 min
Sprog: Uden ord
ALIVE har premiere på Passage Festival 2026. Du kan opleve både generalprøven og forpremieren også:
TORSDAG 30/7 | Kl. 12:00 GENERALPRØVE| Kl. 16:00 FORPREMIERE
FREDAG 31/7 | Kl. 12:00 PREMIERE + Kl. 16:00
LØRDAG 1/8 | Kl. 12:00 + 16:00
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Iscenesættelse: Amund Lindvang Bentsen
Komponist: Louise Alenius
Artist/ Vertikal dans: Heidi Miikki, Michiel Tange van Leeuwen
Rigningsdesign og Arborist: Peter Hjelmqvist
Kostumedesign: Charlotte Østergaard
Spatialt Lyddesign: Mikkel Peter Larsen
Sparring og ideudvikling: Benjamin Skop
Produktionsassistent: Nanna Bugge
Foto: Benjain Skop, Charlotte Østergaard
OM KOMPAGNIET
Acting for Climate er et scenekunstkompagni, der med udgangspunkt i nycirkus og dans arbejder i krydsfeltet mellem kunst og miljøaktivisme. Siden 2014 har de haft som mål at inspirere mennesker til at handle for en mere bæredygtig fremtid gennem forestillinger og workshops. Se mere: www.actingforclimate.com/europe/
En ung, sulten vagabond finder en gammel kartoffel blandt affaldet. Men hendes sparsomme måltid er fast besluttet på at leve og kæmper for sit liv. I et intimt møde lærer kartoflen og vagabonden hinanden at kende i en blid blanding af ømme og spydige udvekslinger. Lige så sjovt som det er rørende.
INFO
Alder: Fra 5 år
Varighed: 25 min.
Sprog: Uden ord
CREDITS
Koncept, tekst, instruktion, scenografi og dukker: Jeanne Guillou
På scenen: Jeanne Guillou
Produktionen er støttet af Compagnonnage du TOF Théâtre
OM KOMPAGNIET
Altid draget af fortællinger forener Jeanne Guillou forskellige former for historiefortælling: Animation, performance, illustration og skulptur og også skuespil, klovneri og dukketeater under sine studier på Arts2 Mons. I øjeblikket er hun tilknyttet som associeret kunstner ved dukke- og objektteatret TOF Théâtre. Se mere: www.toftheatre.be
Hemmeligheder er spændende. De bliver hvisket i vores ører, de bliver opdaget gennem et nøglehul, eller nogle gange afsløres de, når en æske låses op. Hjertet banker altid hurtigere, når du er ved at få en hemmelighed. Måske slutningen på en historie eller løsningen på en skjult gåde.
“Secrets” er en sanselig installation, der bygges videre på, når du interagerer og leger med den. På jagten efter en hemmelighed guides du ind i hjertet af yurten, gennem afslørede hemmeligheder, visuelle oplevelser og interaktive små spil.
Shh! Kan du holde på hemmeligheden?
INFO
Varighed: 20 min – publikum lukkes løbende ind én og én
Alder: Fra 8 år
Sprog: Uden ord
Secrets kan opleves torsdag 30. juli + fredag 31. juli + lørdag 1. august
Alle dage i tidsrummet kl. 12:30-14:00 + 15:30-17:00
Find din ca. indgangstid når du henter en billet – publikum lukkes løbende ind i tidsrummet.
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Ide: Toni Tomàs Camí
Dramaturg: Toti Toronell
Spil instruktion: Toni Tomàs Camí
Produktion: Tombs Creatius
Teknisk instruktion: Sergio Sisques
Scenografi konstruktion: Toni Tomàs, Diego Caicedo, Joan Domingo
OM KOMPAGNIET
Tombs Creatius er et kompagni af nysgerrige sjæle med rastløse hjerter og fantasifulde sind. De er fra Catalonien og skaber opfindsomme nye spil og oplevelser for at bringe liv, glæde og interaktion tilbage på gaden. De bruger spil og leg til at genoplive vores indre barn. Se mere: www.tombscreatius.com/en/propostes/secrets/