Et 70 kilo tungt menneske, der er afhængig af ham. På vej gennem gaderne – fortabt og på afveje – bruger han sin levende kludedukke som en slags menneskelig schweizerkniv. Men hvad sker der, når makkeren pludselig ikke længere vil finde sig i det?
It really hurts… er svimlende akrobatiske højdepunkter, absurde og komiske optrin og billedskabende teater, der taler direkte til alle: om at bære rundt på sig selv – og hinanden.
INFO
Alder: Alle
Varighed: 35 min
Sprog: Uden ord
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Koncept og idé: DeRonde/Deroo
Performere: Tom de Ronde & Nick Deroo
Dramaturg: Pol Eggermont
Lyddesign: Jethro Cooke
Foto, plakat og teaser: Joshua Walter
Final editor: Jef van Gestel
Info & Bookings: HH Producties
En stor tak til:
FRIS Supermarkt, Collectief MAMM, Mischa van Schaijk, Niels Nijs, Alexander Vantournhout, Jiaxin Chen, Fran Vozila, Nina de Wringer & Feikes Huis
Med støtte fra:
Janivo Fonds, Gemeente Rotterdam, Amarte Fonds, Gemeente Utrecht, Cultuurfonds, Norma Fonds, Amsterdam Fonds voor de Kunst, Fonds 21
OM KOMPAGNIET
DeRonde/Deroo er et hollandsk kollektiv skabt af Tom de Ronde og Nick Deroo. De skaber fysiske forestillinger, som gør filosofiske temaer visuelle og sanselige gennem koreografiske, musikalske, filmiske og teatralske virkemidler. Deres forestillinger bliver ofte beskrevet som visuelt betagende digte. Se mere: www.derondederoo.com
I audiodramaet om polarforskeren Peter Freuchen, kan du lytte til historien om den fantasifulde Peter, der som 20-årig tager på polarekspedition til det nordlige Grønland. Den smukke arktiske natur byder på vanvittige prøvelser og livsfarlige udfordringer. Men Peters store gåpåmod og eventyrlige blik på verden får ham til at overleve det hele. En fantastisk historie om mod og fantasi.
Petersuaq er et lys-iscenesat audiodrama om den danske polarforsker Peter Freuchen (1886-1957).
INFO
Alder: Fra 7 år
Varighed: 55 min
Sprog: Dansk
OBS! Ekstraforestilling spiller onsdag d. 29. juli kl. 19:00
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Manuskript og Instruktion: Anna Panduro
Musik, lyddesign og produktion: Rasmus Christensen
Lysdesign: Mikkel Magnus Olsen
Medvirkende skuespillere: Morten Bo Koch, Anna Panduro, Ulver Skuli Abildgaard, Kasper Leisner, Emil Francis Linderoth Michael, Josephine Nørring m.fl.
Audiodramaet er støttet af Statens Kunstfond
Illustration: Tea Bendix
OM KOMPAGNIET
Det Helsingør-baserede Frøken Fracasos Kompagni har eksisteret siden 2004. Teatret turnerer i hele landet og producerer forestillinger, hvor humoren og den gode historie er i centrum. Frøken Fracasos Kompagni er især kendt for deres komedier om historiens glemte heltinder. Senest forestillingen ”Tiny”, der blev skabt til Teknisk Museum. Petersuaq er teatrets første audiodrama og en undersøgelse af teaterrummet som lyttesalon. Se mere: www.frkfracaso.com
Scenen er sat i en pølsevogn på gaden, hvor Shakespeares store drama vækkes til live med pølser og brød og to fortælleivrige pølseprinsesser. Forestillingen er en satirisk miniversion af Hamlet, helt uden ord og serveret som underholdende gadeteater for alle aldre.
INFO
Varighed: 45 min
Sprog: Uden sprog
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Scenograf: Christian Q Clausen
Instruktør: Matteo Destro
Skuespillere/dukkefører: Vika Dahlberg, Lene Hummelshøj
Komponist og lyddesign: Thomas Dinesen
Foto: Dansk Rakkerpak
OM KOMPAGNIET
Passepartout Theatre Productions er et teater med en markant international profil, som arbejder med fokus på teater for hele familien, børn og unge. Med ubegrænset kunstnerisk appetit skaber de ny, skøn, kvalitativ og vedkommende scenekunst som flytter tanker og grænser, som åbner øjne og sind. Hamlet i en pøslevogn præsenteres på turné i samarbejde med Dansk Rakkerpak. Se mere: www.passepartout-theatre.com
Hvordan er det at blive mor i en verden fuld af krig. Hvilken slags kriger er en mor? Hvordan ser hendes kamp ud og hvilke våben vil hun bruge? Fra trommehvirvlende march over larmende bombardementer til svagt simrende lyde under sort sørgeslør tages publikum med igennem de splittede følelser.
Komponeret af den danske komponist Sandra Boss udspringer Mother Soldier af både historiske og personlige erfaringer med at blive mor i en verden præget af krig.
Gennem musik, koreografi og kostumedesign føres vi gennem en række tableauer: Vi ser og hører kvinder marchere, vi ser dem i tvivl, i sorg og i omsorg, og vi følger dem i kampen for deres børn.
Musik i krigstid
Mother Soldiers musikalske udtryk trækker på krigens egen æstetik ved at inddrage og bearbejde marchmusik, som historisk set er en musikform skabt til at formidle ordrer og opildne til kamp.
I Mother Soldier er den tunge marchtromme erstattet af en let rammetromme, og bækkenerne er udskiftet med en gong, som hænger om performernes hals.
Instrumenternes fulde klanglige potentiale udforskes og udnyttes for at skabe lydlige associationer til både marchmusik, bomber, droner, hjerteslag og vuggeviser.
INFO
Alder: Fra 12 år
Varighed: 45 min
Sprog: Uden ord
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Komponist: Sandra Boss
Koreograf: Simone Wierød
Kostumedesigner: Stina Resting
Instruktør ved genopsætning: Astrid Hansen Holm
Scenograf: Rosa Birkedal
Producent: Kristine Bech Sørensen
Musiker: Marta Soggetti, Sara Nigard Rosendal, Irene Bianco
Foto: Julia Severinsen og Nathalie Wiberg
OM KOMPAGNIET
Datterselskabet er et kunstnerkollektiv med fokus på tværdisciplinære værker, der kombinerer elementer fra musik, billedkunst og scenekunst. Datterselskabets arbejde udspringer af et økofeministisk tankesæt, hvor temaer som moderskab, økologisk krise og omsorg for både mennesker og natur udforskes gennem kunstneriske greb. Se mere: www.datterselskabet.org/mother-soldier
To mennesker og et publikum ønsker at forstå mere om det, vi kalder steder, og søger måder at kommunikere med dem, lytte til dem og føle empati for dem. For steder bærer os gennem livet, og vi er en del af dem.
Vi ønsker at anerkende vores slægtskab og betragter dem som en del af vores mest værdifulde relationer.
Vi er ikke sikre på, om steder har de samme ønsker, men vi vil gerne have, at de ved, at vi holder af dem – også selvom vores menneskelige sind nogle gange kan være lige så begrænsede som en swimmingpool.
The Place er et minimalistisk værk for et sted, skuespillere og et publikum der trækker på fysisk teater, musik og sundscapes, diskrete visuelle elementer, humor og nogle gram eksistentialisme.
INFO
Alder: Fra 7 år
Varighed: 50 min
Sprog: Engelsk
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Koncept, dramaturgi og performance: Alina Stockinger, Ana Redi-Milatovic, Clàudia Mirambell, Daniela Poch
Musik: Jakob Rüdisser
Soundscapes: Joan Cot
Sound engineering: Marco Rubiol
Kostume: Caroline Haberl
Kunstnerisk hjælp: Sergi Estebanell
Outside Eye: Josep Cosials
Mentor: Shaday Larios, Maria Stoyanova
Video: Marc Costa
Design: Jonay PMatos
Foto: Jonay PMatos, Dainus Putinas, Eva Freixa, Nikola Milatovic
Mentor: Shaday Larios, Maria Stoyanova
Koordinering og produktion: Alina Stockinger
Executive produktion: Arnau Vinós & Eléctrico Express
Co-produceret af: ICEC, Generalitat de Catalunya, Stadt Graz, Land Steiermark, BMWKMS, INSITU, Creative Europe, Fira Tàrrega, La Strada Graz, Menu Spaustuve, SPOT Festival Vilnius, Hivernem, Ramon Llull
Andre støttegivere: Ajuntament de Barcelona – Institut de Cultura de Barcelona, Cultura Cardedeu & Tèxtil Rase, Escena Poblenou & Can Felipa
OM KOMPAGNIET
Eléctrico 28 er et kollektiv af kunstnere fra Østrig og Catalonien, som skaber performances fra bunden og udvikler særlige dramaturgier til offentlige rum og deres beboere. De laver også workshops og andre udvekslingsformater samt skræddersyede publikumsoplevelser for kulturaktører. Se mere: www.electrico28.org/
På åben gade under et skydække, står en spand. Spanden opsamler vand. Men ikke vand, der falder ned fra himlen. Regnen er nemlig udeblevet, og vi står kun tilbage med mindet. Små dryp af teatermagi fylder gaden op med overraskelser, og imaginære dråber bliver til rytme, koreografi og fantasi. En kop, der opstår ud af det blå, et evigt flow af rastløse mønter i en lomme og skeer der endeløst falder ud af ærmerne.
INFO
Varighed: 45 min
Sprog: Uden ord
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Direction: Leandre Ribera
External vision: Claire Ducreux
Creation: Yves Sheriff and Txema Muñoz
Conceptual complexity: Núria Campos and Stacey Laureyssens
Original Soundtrack: Louis Alba
Sound technician: Ruben Ruiz
Dressing room: Judith Dress Art
Andromines: Niconicot, Quique Méndez
Collaborations, help and complicity: Lluis Petra, Ismael Civi-civiac, Daphne Malherbe, Jose Luis Carbajo Mustache
Foto: Alex Griffin
OM KOMPAGNIET
Txema Muñoz kombinerer magi og klovn. Som 15-årig startede hans karriere med at feje konfetti i en tryllebutik. I 2026 har Gota modtaget prisen for bedste gadeteater FETEN. Han har optrådt i mere end 30 lande. Se mere: www.txemamunoz.com/en/
Bliv en del af det ultimative, live action-filmset!
Klimakrisen har fundet sin plads et sted mellem resigneret accept og apokalyptisk støj. Selv de højeste stemmer bliver stadig mere stille. Hvor andre giver op, går KRA i gang. De løser alle verdens problemer. Denne gang klimakrisen.
De lancerer deres mission fra hovedkvarteret. I centrum står Arnold Schwarzenegger – østrigsk ikon og globalt symbol på styrke og modsætninger. Bodybuilder, Terminator, guvernør og klimaaktivist. En mand, der kæmper for forandring, samtidig med at han forbliver en del af en verden drevet af forbrug og rovdrift på ressourcer.
Muskler, magt, maskulinitet. Set for mange gange. Fejlet for mange gange. Nu tager KRA over. De stopper forureningen. Og laver en actionfilm om klimahelte.
Du kan blive en del af KRA’s live filmoptagelser i Helsingør. Sammen skaber I scenerne, og deltagerne bliver både filmhold og statister, mens byen forvandles til et filmset- og måske redder verden.
INFO
Alder: Fra 10 år
Varighed: 75 min
Sprog: Engelsk
Skolen i Bymidten | MØDESTED: Lundegade 13, Helsingør
OBS: Vær opmærksom på at forestillingens varighed er angivet forkert i kalenderen i det trykte program. Korrekt varighed er 75 min.
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Idé og performance: Dana Crosa, Nora Köhler, Vera Kopfauf
Projektleder: Nora Köhler
Tour Producer: Nicolás Conde
Set og kostume design: Katharina Wraubek
Dramaturgi: Moritz Ostanek
Produktion & teknisk assistance: Jakob Kolb, Gabriel Martha
Administration og produktion (KRA): Sarah Mueller
Foto: Maria Schneider
OM KOMPAGNIET
Vera Kopfauf og Nora Köhler udgør kollektivet KRA sammen med den argentinske teater- og filmskaber Dana Crosa. De tre kunstnere bringer forskellige erfaringer fra performance og film i dialog med hinanden og forener dem i et hybridt format. Vores samarbejde bygger på en langsigtet kollektiv arbejdspraksis, der værdsætter fælles skabelse og kontinuerlig udveksling. Se mere: www.kra.international
Iført mørke kapper og med hovedtelefoner på bliver publikum guidet gennem en rytmisk, omsluttende fælles koreografisk oplevelse, på en vandring gennem Helsingør.
Pan Pan forvandler Samuel Becketts hørespil Cascando fra 1963 til en intens og sanselig forestilling, hvor publikum bliver en del af selve værket.
Med Andrew Bennett og Daniel Reardons melodiske stemmer sætter Cascando ord og musik op mod hinanden i en poetisk dialog.
Resultatet er en dybt dragende, men også fragmenteret fortælling om en mand, der desperat forsøger at afslutte en historie.
INFO
Alder: Fra 12 år
Varighed: 45 min
Sprog: Engelsk
Forestillingen er en lyd- og vandreforestilling og er desværre ikke egnet for kørestolsbrugere
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Instruktør: Gavin Quinn
Designer: Aedín Cosgrove
Lyddesign og musik: Jimmy Eadie
Dramaturg: Nicholas Johnson
Stemmeskuespiller: Daniel Reardon
Stemmeskuespiller: Andrew Bennett
Foto: Tristram Kenton, Georg Kronenberg, Daliangshan Theatre Festival, Ros Kavanagh
Støttte af: Culture Ireland og The Arts Council of Ireland
OM KOMPAGNIET
Pan Pan, der blev stiftet i 1993, har gennem tiden udviklet en individuel æstetik, der konstant undersøger og udvikler teatret som udtryksform og modarbejder at indordne sig. Pan Pan arbejder for at præsentere performances internationalt gennem co-produktioner og forskellige samarbejder. Se mere: www.panpantheatre.com/
Pacemaker sender megahertz direkte ind i maven og giver gåsehud, når Marcelo Nunes udforsker sin krops grænser med en intens fysisk præcision. Han træder ud på et tæppe af knust glas og gnider, kradser og danser hen over skårene.
En både rå og poetisk forestilling om at konfrontere frygt og bryde fri af normalitetens begrænsende lænker. I en kombination af installation, fakir-kunst, dans og bouffon – klovnens mørkere og mere groteske fætter – udfordres cirkuskunstneren af sit alter ego, der skubber os ud af vores komfort-zone.
En bevægende fakir-performance, der trænger ind i kroppen som en splint.
Bouffon er en grotesk og samfundskritisk scenekunstform, der gennem satire og provokation gør grin med sociale normer og uretfærdigheder ved at skubbe publikum ud af deres komfortzone.
INFO
Alder: Fra 8 år
Varighed: 30 min
Sprog: Uden ord
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Med og af: Marcelo Nunes
Tekniker: Joan Lavendeira
Foto: Dainius Putinas
OM KOMPAGNIET
Cie Dissociée er skabt af kunstneren Marcelo Nunes. Han er forfatter og performer, hvis kunstneriske rejse er forankret i en vedvarende søgen efter fornyelse, præget af hans erfaringer fra Brasilien og Europa. Hans praksis fokuserer på tre teknikker: Trapez, klovneri og fakirkunst, hvor han udforsker menneskets vilde natur. Se mere: www.instagram.com/disso_ciee/
Acts of Liberation inviterer alle ind i Toldkammergården til at deltage i en række enkle handlinger og poetiske møder, sætte tempoet ned, genfinde forbindelsen til hinanden og dele meningsfulde menneskelige erfaringer.
INFO
Varighed: 60 min
Sprog: Engelsk
CREDITS
Instruktion, idé og performance: Sergi Estebanell
Idé, performance og afvikling: Luz Calvi
Visual kunstner og live maling: Quim Moya
Teknisk instruktion (lys, lyd og video): Marco Domenichetti
Produktion og international distribution: Paco Bialek
Foto: Natalya Lucia og Xavier Caparros
OM KOMPAGNIET
Acts of Liberation er et kunstnerisk projekt, der skaber deltagerbaserede oplevelser i det offentlige rum. Gennem enkle, men virkningsfulde greb undersøger de temaer som kærlighed, frygt og kollektiv transformation og inviterer publikum til at blive aktive deltagere i møder, der fremmer refleksion, forbindelse og social forandring. Se mere: www.actsofliberation.cat