De ankommer med vandets rytme – man kunne næsten tro, at de påvirker vandet med deres egen rytme.
De kommer langvejsfra, måske har de været undervejs længe, sammen.
Forestillingen sker lige her, i denne lille robåd – stabil, lille, men tilstrækkelig – hvis den altså holder sig flydende helt til slut, til det sidste buk.
De to artister må finde balancen. Med stor komik fortæller de en historie om ustabilitet, om at holde fast og støtte hinanden. Om behovet for at holde kursen, når alt vakler under usikkerhedens tyngde.
Det er cirkus, risiko, fugt og masser af menneskelighed.
INFO
Varighed: 40 min.
Alder: For alle
Sprog: Uden ord
CREDITS
Af og med: Benjamin De Matteis & Mickael Le Guen
Produktion: Cie Sacékripa
Co-producenter: Festival Plein Cirque, De Warande, Turnhout, Belgien. Theater op de Markt, Dommelhof, Neerpelt, Belgien.
Foto: Régis Matthey
OM KOMPAGNIET
Cie Sacékripa er en kunstnerisk linje, der tegnes, forlænges og fortsat forfines og fortætter. Cirkus, akrobatik, jonglering, stunt og klovn – de grundlæggende teknikker i Sacékripas praksis – præger i højere grad end nogensinde projekterne. Alt bringes i spil i denne nye forestilling på vand: Surcouf. Se mere: www.sacekripa.com
OBS! Forestillingen lørdag 1. august er rykket til kl. 20.00
Hver dag strømmer en usynlig flod af varer ind i vores land. Fra gas til badeænder, fra soja til støvsugere – verdenshandlen stopper aldrig.
Alt er i bevægelse, alt transporteres, alt krydser politiske og geografiske grænser. Men hvor kommer alle disse ting fra? Hvordan finder de vej til vores havne?
Sammen med musikerne Moritz Bossmann og Quartus Vlak skaber Wunderbaums fem performere en energisk og hypnotisk koncert på havnen om uendelige strømme.
De laver lister og søger orden i kaos. De kategoriserer, registrerer og klassificerer for at få greb om mangfoldigheden. De synger og danser til de segner, rejser sig igen og falder på ny.
En svingende, musikalsk og humoristisk forestilling med næsten uudtømmelig energi – der kan tage pusten fra dig og ændre den måde, du ser dig omkring i din komfortable dagligstue.
For strømmen stopper aldrig.
Det er aldrig nok.
INFO
Varighed: 90 min
Alder: +14
Sprog: Hollandsk med engelske overtekster
PRESSEN SKREV
“Et genialt show skabt af et drømmehold.” ★★★★★
Volkskrant
“En fantastisk forestilling – medrivende, skarp og uhyre morsom, båret af en næsten uudtømmelig energi, der til tider efterlader publikum forpustet.”
Theaterkrant
“Med BULK leverer Wunderbaum en af sæsonens mest opfindsomme forestillinger og mest mindeværdige teateroplevelser. Efter denne forestilling vil du aldrig se på din komfortable dagligstue på samme måde igen.”
E-tcetera.be
CREDITS
Af og med: Walter Bart, Wine Dierickx, Matijs Jansen, Maartje Remmers, Marleen Scholten
Komposition: Moritz Bossmann
(Live) musik: Moritz Bossmann, Wilhelm Hinkel
Lyd: Jens Bakker
Lysdesign: Maarten van Otterdijk
Lys og teknisk koordinering: Martijn Nieuwenburg
Overtekster / Produktionsleder: Linda Visser
Kostumer: Sarah Hakkenberg
Foto: Kreuze, Lonneke Van Der Palen
OM KOMPAGNIET
Skuespillerkollektivet Wunderbaum, grundlagt i 2001, skaber dynamisk teater om sociale og politiske temaer. Gruppen samarbejder med lokale fællesskaber og ikke-professionelle performere og kombinerer humor, musik og engagement. De skaber forestillinger om små problemer og storpolitik, om absurd menneskelig adfærd, om længslen efter intensitet og om det fremmedes tiltrækning. Wunderbaum er tilknyttet Theater Rotterdam. Se mere: www.wunderbaum.nl
_plex er en soloforestilling af koreograf og danser Alma Toaspern, inspireret af Plexure (1993), John Oswalds visionære lydcollage sammensat af mere end 1.000 pophits.
Da albummet udkom i begyndelsen af den digitale tidsalder, pegede det frem mod en verden af algoritmer, remixkultur og endeløse strømme af indhold. I dag, mere end 30 år senere, fremstår det næsten profetisk, som et tidligt ekko af den konstante mediestøj, vi lever midt i.
Inspireret af John Oswalds arbjede omsætter Alma Toaspern lydes fragmenter til bevægelse, rytme og nærvær. Kroppen bliver et redskab til at undersøge, hvordan billeder, lyde og impulser konstant kæmper om vores opmærksomhed.
Hun følger ikke blot musikken – hun lader den passere gennem kroppen. Hver bevægelse bliver en måde at navigere i et bombardement af indtryk på; et fysisk remix af den måde, vi ser, lytter og reagerer på i en mediekultur, der aldrig står stille. Med humor, energi og præcision bevæger _plex sig mellem kaos og klarhed, genkendelse og desorientering.
Forestillingen skaber et rum, hvor overstimulering bliver til koreografi, og hvor flygtige øjeblikke af mening kan opstå midt i støjen.
INFO
Alder: +5
Varighed: 20 min
Sprog: Uden ord
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
CREDITS
Koreografi + dans: Alma Toaspern
Koreografisk medskaber: Lúa Mayenco
Outside Eye: Mathias Monrad Møller
Kostumer: Sabrina Seifried
Musik: Mathias Monrad Møller + Alma Toaspern
Foto: Kirsten Nijhof
OM KOMPAGNIET
Alma Toaspern er koreograf, danser og musiker, der skaber sine egne værker på tværs af genrer. Hun underviser også.
Se mere: www.toaspernmoeller.com/productions/__plex
Ligesom en maler gør det, skaber Ox Maló personlige portrætter af publikum enkeltvis – men med ord, i improviserede digte på sin skrivemaskine. som de bagefter får med sig som gave.
Samtidig skaber musiker Aron Hollinger et spontant musikalsk portræt af samme person. Tilsammen skaber de en unik oplevelse, hvor publikum bliver en del af selve den kreative proces, et omvandrende spejl skabt i et flygtigt, unikt øjeblik.
INFO
Kl. 14:30 + 15:00 + 15:30
Kl. 17:00 + 17:30 + 18:00
Sted: Stengade 31F, baggården
Varighed: Ox Malo skaber løbende sine portrætter i tidsrummene.
Sprog: Uden talt sprog – men med et nedskrevet digt på engelsk
CREDITS
Af og med: Ox Maló
Musik: Aron Hollinger
OM KOMPAGNIET
Ox Maló er en argentinsk forfatter, der bor i Wien. Han har udgivet fire digtsamlinger. I 2022 udgav han en roman, og i 2024 udkom en samling af hans korrespondance gennem ti år.
Han har samarbejdet med en række kunstnere om forskellige former for performancepoesi, indspillet musik i samarbejde med musikere og performere samt skrevet og instrueret teaterforestillinger. Se mere: www.oxmalo.com
7 m2 teater på hjul
2 skuespillere/dukkeførere
15 publikummer
10 minutters mikro-forestillinger
Træd indenfor i den lille vogn, i SIE7E’s detaljerede miniatureverden, hvor de største drømme får plads. Oplev overraskende og humoristiske små scener, hvor helt almindelige ting fra hverdagen – lerkrukker, tekstiler, plastik – på magisk vis får liv, personlighed og følelser, og inviterer publikum ind i deres finurlige og rørende historier. SIE7E er poetisk, sjov og helt uden ord – og publikum kommer helt tæt på handlingen.
SIE7E består af to forskellige mikro-forestillinger, der hver varer 10 minutter:
“Manuela Highheels”
“Aleluya”
INFO
Varighed: 10 min. mikrosessions
Sprog: Uden ord
Alder: Fra 7 år
Spilledato: 2. juni
Spilletid: 14:20-16:00 + 17:00-18:40
Spillested: Pladsen foran Kulturværftet
OM KOMPAGNIET
ymedioteatro består af et fast team af professionelle scenekunstnere, som i fællesskab har udviklet og skabt kunstneriske projekter. Deres arbejde bygger på et tværfagligt scenisk sprog, der bevæger sig mellem tekstteater, objekter, klovneri og bevægelse. De har turneret verden rundt med SIE7E siden 2011. Se mere: www.ymedioteatro.com
CREDITS
Idé og instruktion: ymedioteatro
Skuespillere: Álex Ramos, Santos Sánchez
Scenografi: ymedioteatro
Grafisk design: Olaavi Naamio
Teknik: Anette Malaussène
Ny vokal performance i tre satser
En silkemøls puppe består af én enkelt tråd, som er omkring en kilometer lang.
Produktionen af sukker i Caribien byggede i høj grad på slavearbejde, og slavehandelen var tæt forbundet med europæisk våbenhandel til Afrika.
Hver gang du tager telefonen op af lommen, holder du en lille bunke sand i hånden.
Silke. Sukker. Sand er et nykomponeret vokalværk af Marie Dahl Assembly med fem sangere fra det anerkendte og innovative danske ensemble Ars Nova på scenen.
Et værk i tre satser komponeret af tre internationale komponister: Tiange Zhou (Kina), Blasio Kavuma (Storbritannien) og Arnannguaq Gerstrøm (Grønland) bindes sammen i et elektronisk lydunivers.
De tre satser tager udgangspunkt i hver sit materiale – silke, sukker og sand – og undersøger historien, materialiteten og naturen bag råvarer, der har præget verdens udvikling.
Det sker via en visuel rejse gennem tre sanselige tableauer af scenografiske og skulpturelle kostumer og lys og en stiliseret koreografi. For hver sats løsnes et lag, så en ny materialitet, en ny tid og et nyt sted træder frem, mens historiens rester samler sig i rummet.
Librettoen og iscenesættelsen skabes af instruktør Marie Dahl, der efter mange års tæt samarbejde med Kirsten Dehlholm og det legendariske scenekunstkompagni Hotel Pro Forma nu med Marie Dahl Assembly har skabt sit første af flere selvstændige værker.
Silke og sukker var blandt de importvarer fra ikke-vestlige lande, der sikrede Europa rigdom og magt. Sårene fra koloniseringen og industrialiseringen mærkes fortsat politisk, menneskeligt og klimamæssigt. Siden begyndelsen af det 20. århundrede viderefører udvinding og handel med sand denne historie. I dag er sand den næstmest anvendte naturressource i verden og spiller en voksende geopolitisk rolle – aktuelt bl.a. i relation til USA og Grønland.
En fortælling på tværs af tid og geografi
Librettoen bevæger sig på tværs af tid og geografi i en samlet fortælling med udgangspunkt i de tre materialers storhedstid fra 5000 f.v.t. til i dag.
Silkens historie begynder i Kina og følger dens betydning for verdenshandelens fremvækst og forbindelsen mellem kontinenter, kulturer og religioner – og det europæiske begær efter luksusvarer, som blev kimen til kolonialiseringen.
Sukkerets historie bevæger sig fra indiske produktionstraditioner til portugisiske plantager i Brasilien, slavehandel, ødelagte økosystemer og industrialisering. Den rummer plantagernes rædsler og deres spor i nutiden samt nutidens afhængighed og sundhedsmæssige konsekvenser.
Sand er værkets sidste sats; om den tusindårige skabelsesproces og om glasset og betonens betydning i civilisationshistorien. Om en ressource, vi opfatter som uendelig, men som er ved at slippe op – og om menneskets manglende evne til at lære af historien.
I tekst, musik og iscenesættelse åbner forestillingen for ligheder og forskelle i de historiske sammenhænge, hvor menneskets begær efter det skønne, det søde og det store løber som en rød tråd.
INFO
Spilledatoer
- 29. juli 2026 FORPREMIERE
- 30. juli 2026 PREMIERE
- 31. juli + 1. august 2026
Sted: Kulturværftet, Store Scene | Allégade 2, 3000 Helsingør
Varighed: ca. 70 min. | Alder: fra 14 år
Sprog: Engelsk
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
PRESSE
LÆS interview med Marie Dahl og Lisbeth Jacobi:
Marie Dahl Assembly – Vi ved, hvad vi kommer fra, og det er vi stolte af
OM KOMPAGNIET
Marie Dahl Assembly er et nyt kunstnerisk kompagni grundlagt af instruktør Marie Dahl og producent Lisbeth Jacobi. Kompagniet skaber værker, hvor musik, fortælling og tværæstetiske greb mødes i et nutidigt, sansende udtryk. Kompagniet har afsæt i Dahl og Jacobis fælles fortid hos Hotel Pro Forma. www.mariedahlassembly.com
CREDITS
KUNSTNERISK HOLD
Idé, instruktion, dramaturgi, koreografi og libretto: Marie Dahl (DK)
Vokalkompositioner: Tiange Zhou (Kina), Blasio Kavuma (UK), Arnannguaq Gerstrøm (Grønland)
Elektronisk komposition: Wilhelm Gustaf Ljunggren Dahl
Sangere fra Ars Nova Copenhagen: Elenor Wiman, Asger Lynge Petersen, Mari Øyrehagen, Francine Vis, Rudolfs Bertins
Dirigent: Jesper Nordin
Lysdesign: Jesper Kongshaug
Scenografi og Kostumer: Maja Lind Ziska, Marie Dahl og Ari Lin Sixten
Producent: Lisbeth Jacobi
DAGSBILLET
Køb billet der gælder til enten lørdag 6. september eller søndag 7. september
VOKSEN | kr. 100,-
BARN (U. 14 ÅR) | kr. 70,-
Du kan købe en billet til en hel dag med PERFORMING LANDSCAPES HELSINGØR. Dagsbilletten gælder til alle forestillingerne den pågældende dag og vises blot ved forestillingen. Vær opmærksom på at flere forestillinger har begrænset antal pladser. Med dagsbilletten kan man ikke på forhånd reservere en plads.
Køb DAGSBILLET via TICKET ikonet v. TID + STED.
Læs mere om PERFORMING LANDSCAPES HELSINGØR, programmet og de enkelte performances HÉR
Kom og vær med til at bygge kloder ud af plastik, som er samlet på strandet.
Planeterne skal efterfølgende udstilles på biblioteket.
Du er velkommen til selv at medbringe affald i farverne, sort, grøn eller blå.
INFO
Alder: Fra 8 år
Onsdag d. 30. juli kl. 15:00-17:00
Torsdag d. 31. juli kl. 13:00-16:00
Sted: Toldkammergården
Arrangør: Stine Josefine Dige – skraldesamler, naturelsker og forfatter
Vi danser og spiller som altid Passage Festival hen mod slutningen i fællesskab – med gode beats og dans i Toldkammergården lørdag aften.
Denne gang får vi besøg af Mames Babegenush.
Gruppen blev dannet i København i 2004 og har siden markeret sig både nationalt og internationalt med deres stærke rødder i østeuropæisk, instrumental folkemusik. Samtidig skubber de til grænserne for, hvad genrer kan, i et musikalsk univers der favner alt fra klassiske strømninger og jazz til nordiske folketraditioner.
Medrivende koncerter har gjort orkestret kendt langt ud over landets grænser, og turnéer i Europa, Nord- og Sydamerika har bragt deres lyd vidt omkring.
Slut festivalen af med et brag af en fest!
Foto: Dennis Lehmann
PASSAGE EXTRA | LØRDAG 6. & SØNDAG 7. SEPTEMBER |
FLYNDERUPGÅRD
Over en weekend, i området omkring Flynderupgård, undersøger seks forskellige kunstnere, hvad kunstens rolle og potentiale er i en tid med akut økologisk krise. De inviterer os med til forestillinger, der har dét tilfælles, at de udforsker relationen mellem kunst, natur, landskab og mennesker og lader os være en del af undersøgelserne. Kunstnerne arbejder med at sanse, vandre, hvile, forbinde, resonere og skabe fællesskaber med og i landskabet, og lader os mærke nye forbindelser på egen krop. Performing Landscapes er både performative fortolkninger af landskabet og selve landskabet, der performer i egen ret.
Tag med en hel dag – eller vælg nogle forestillinger ud – og lad dig synke ind i landskabet.
Flynderupgårds Spisestue er åben kl. 11:30-16:00 og man kan både købe frokost, kaffe og kage.
Se mere om de enkelte performances nedenfor, samt program
INFO
LØRDAG 6. SEPTEMBER + SØNDAG 7. SEPTEMBER
De enkelte forestillingers varighed varier fra 20- 90 min. og har skellige aldersbegrænsninger.
Sprog: Nonverbalt / engelsk / dansk
Se spilletiderne nedenfor – og vælg dine forestillinger, ved at vælge spilletiden når du vælger billetter. Det vil stå på dine billetter, hvilken forestilling, den enkelte billet gælder til.
BILLETPRISER
DAGSBILLET | KØBES HÉR
Gælder til enten lørdag 6. september eller søndag 7. september
VOKSEN | kr. 100,-
BARN (U. 14 ÅR) | kr. 70,-
Du kan købe en billet til en hel dag med PERFORMING LANDSCAPES HELSINGØR. Dagsbilletten gælder til alle forestillingerne den pågældende dag og vises blot ved forestillingen. Vær opmærksom på at flere forestillinger har begrænset antal pladser. Med dagsbilletten kan man ikke på forhånd reservere en plads.
BILLETTER TIL DE ENKELT FORESTILLINGER:
VOKSNE: Kr. 90,- | Barn (u. 14 år): kr. 60,-
Du kan enten købe billet til de enkelte forestillinger hér på siden via TICKET ikonet v. TID + STED.
OBS: Hvis du har Passage Festival-armbånd 2025 har du modtaget en e-mail med en særlig kode, der giver adgang til gratis billetter til de enkelte forestillinger også til PERFORMING LANDSCAPES HELSINGØR.
PROGRAM
LØRDAG 6. SEPTEMBER + SØNDAG 7. SEPTEMBER
- 11:00 | Droj Jord af Seidlers Sensorium | 20 min.
- 11:30 | Interview med en plante af Jacob Juhl | 30 min.
- 11:35 | Droj Jord af Seidlers Sensorium | 20 min.
- 12:30 | Droj Jord af Seidlers Sensorium | 20 min.
- 12:30 – 13:30 | Frokost i Spisestuen
- 13:30 | Sensuous Learning af Sisters Hope | 90 min.
- 13:45 | This Is A Place of Rest af Nana Francisca Schottländer | 90 min.
- 15:00 – 15.30 | Kaffepause
- 15:45 | INDHYLLET af Institute of Interconnected Realities | 60-90 min.
- 17:00 | Earth Breath Release af Sophie Dupont | 60 min.
- 18:00 – 19:00 | Samlet afslutning med kunstnerne i en samtale om deres værker og processer
Spisestuen på Flynderupgård er åben kl. 11.30-16.00 og her kan du købe frokost, kaffe / te og kage. Se Spisestuens Menukort på www.flynderupgaard.dk/spisestuen
PERFORMANCES + KUNSTNERE
Droj Jord af Seidlers Sensorium |
En sanselig publikumsinddragende performance-vandring ind i jorden geologiske lag, forbi rødder og svampes symbiotiske liv, ind til jordens inderste kerne og ud igen til kiselalgerne i vandoverfladen. En lyrisk tilgang til geologiske og biologiske processer i jordens indre.
Varighed: 20 min. Alder: Fra 8 år Sprog: Dansk
LÆS MERE OM MARIKA SEIDLER OG PERFORMANCEN: www.metropolis.dk/seidlers-sensorium-marika-seidler-droj-jord/
Interview med en plante af Jacob Juhl |
Hvad har planterne at fortælle os? “Velkommen til denne uges udgave af talkshowet “Som man råber i skoven, får man svar”. Denne uges gæst er en stueplante”. Hvad ville planterne sige til os, hvis de kunne tale, eller hvis vi forstod deres sprog af dufte og elektriske impulser? Det får vi svaret på nu: Forskere fra Aarhus Universitet, låner programmet en plante, de gennem seks år både lært en plante at forstå dansk og at tale. Planten har frivilligt indvilget i at deltage i talkshowet mod en lille “vennetjeneste”.
Varighed: 30 min. Alder: Fra 12 år Sprog: Dansk
LÆS MERE OM JACOB JUHL OG PERFORMANCEN: www.metropolis.dk/jacob-juhl-interview-med-en-plante/
Sensuous Learning af Sisters Hope
Introduktion til den æstetiske dimension: Deltag i en performativ præsentation af Sisters Hopes kunstmetode Sensuous Learning, som er udviklet og forfinet af gruppen siden 2008. De performative nedslag vil bestå i interaktive og eksplorative øvelser og ritualer og tager afsæt i begrebet “The Poetic Self” – idéen om, at vi alle har en iboende poetisk kerne. På en performativ vandring i landskabet udforsker og udtrykker vi vores personlige poetiske fortællinger og sanselige oplevelser.
Varighed: 90 min. Alder: Fra 16 år Sprog: Engelsk
LÆS MERE OM SISTERS HOPE OG PERFORMANCEN: www.metropolis.dk/sisters-hope-sensuous-learning
This Is A Place of Rest af Nana Francisca Schottländer
En stille revolution: En kunstnerisk/aktivistisk workshop-performance, der guider os gennem forsøg på at hvile med et givent steds eller landskabs fortid(er), nutid(er) og potentielle fremtider. Vi undersøger, hvordan vi kan synke ind i et sted, dets materielle lag og historier, og hvordan hvilen kan være en måde at forbinde os fysisk og mentalt med disse. Vi håber at skabe en stille revolution, der forener mennesker og steder i hvilende modstand mod de logikker, der udmatter begge.
Varighed: 90 min Alder: 16+ Sprog: Engelsk
LÆS MERE OM NANA FRANCISCA SCHOTTLÄNDER OG PERFORMANCEN www.metropolis.dk/nana-francisca-schottlaender-hvilesteder
INDHYLLET af Institute of Interconnected Realities |
Landskabets stoflighed: Et intimt møde med et landskab og en udforskning af, hvad der sker, når afstanden mellem os og vores omgivelser ophæves. Vi er på grænsen til noget. Herfra ses en dynge tekstil. Bevæger den sig? Umærkeligt måske. Til at begynde med. Afstanden kollapser. Vi mister overblikket. Det er, som om figuren vokser ud af stedet. Som en forlængelse af det landskab, vi befinder os i, med bevægelse og live-lyd
Varighed: 60-90 min. Alder: 12+ Fra Sprog: Nonverbal
LÆS MERE OM INSTITUTE OF INTERCONNECTED REALITIES www.metropolis.dk/institute-of-interconnected-realities-indhyllet/
Earth Breath Release af Sophie Dupont
Kroppens tyngde: Performancekunstner Sophie Dupont bærer på talrige poser jord svarende til hendes egen vægt. I en symbiose mellem krop og jord inviterer hendes performance til eksistentiel refleksion over temaer som krop, materie, tyngde og forbindelse til jorden. Et interagerende værk, hvor du har indvirkning på posernes vægt og bidrager til forvandling og frigørelse.
Varighed: 60 min. Alder: 12+ Sprog: Dansk
LÆS MERE OM SOPHIE DUPONT OPG PERFORMANCEN: www.metropolis.dk/sophie-dupont-earth-breath-release/
Foto: Marine Gastineau, Lasse Mouritzen, Morten Lundrup, Morten Hyttel