Over en weekend, i området omkring Flynderupgård, undersøger seks forskellige kunstnere, hvad kunstens rolle og potentiale er i en tid med akut økologisk krise. De inviterer os med til forestillinger, der har dét tilfælles, at de udforsker relationen mellem kunst, natur, landskab og mennesker og lader os være en del af undersøgelserne. Kunstnerne arbejder med at sanse, vandre, hvile, forbinde, resonere og skabe fællesskaber, og lader os mærke nye forbindelser på egen krop.
Tag med en hel dag og lad dig synke ind i landskabet – eller vælg nogle forestillinger ud. Flynderupgaards Spisestue er åben og man kan både købe frokost, kaffe og kage.
Se mere om de enkelte performances nedenfor, samt program
INFO
LØRDAG 6. SEPTEMBER + SØNDAG 7. SEPTEMBER
De enkelte forestillingers varighed varier fra 20- 90 min. og har skellige aldersbegrænsninger.
Sprog: Nonverbalt / engelsk / dansk
Se spilletiderne nedenfor – og vælg dine forestillinger, ved at vælge spilletiden når du vælger billetter. Det vil stå på dine billetter, hvilken forestilling, den enkelte billet gælder til.
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
PROGRAM
LØRDAG 6. SEPTEMBER + SØNDAG 7. SEPTEMBER
- 11:00 | Droj Jord af Seidlers Sensorium | 20 min.
- 11:30 | Interview med en plante af Jacob Juhl | 30 min.
- 11:35 | Droj Jord af Seidlers Sensorium | 20 min.
- 12:30 | Droj Jord af Seidlers Sensorium | 20 min.
- 12:30 – 13:30 | Frokost i Spisestuen
- 13:30 | Sensuous Learning af Sisters Hope | 90 min.
- 13:45 | This Is A Place of Rest af Nana Francisca Schottländer | 90 min.
- 15:00 – 15.30 | Kaffepause
- 15:45 | INDHYLLET af Institute of Interconnected Realities | 60-90 min.
- 17:00 | Earthe Breathe Release af Sophie Dupont | 60 min.
- 18:00 – 19:00 | Samlet afslutning med kunstnerne i en samtale om deres værker og processer
PERFORMANCES + KUNSTNERE
Droj Jord af Seidlers Sensorium |
En sanselig publikumsinddragende performance-vandring ind i jorden geologiske lag, forbi rødder og svampes symbiotiske liv, ind til jordens inderste kerne og ud igen til kiselalgerne i vandoverfladen. En lyrisk tilgang til geologiske og biologiske processer i jordens indre over 4 scenestationer i skoven.
Varighed: 20 min. Alder: Fra 8 år Sprog: Dansk
LÆS MERE OM MARIKA SEIDLER OG PERFORMANCEN: www.metropolis.dk/seidlers-sensorium-marika-seidler-droj-jord/
Interview med en plante af Jacob Juhl |
Hvad har planterne at fortælle os? “Velkommen til denne uges udgave af talkshowet “Som man råber i skoven, får man svar”. Denne uges gæst er en stueplante”. Hvad ville planterne sige til os, hvis de kunne tale, eller hvis vi forstod deres sprog af dufte og elektriske impulser? Det får vi svaret på nu: Forskere fra Aarhus Universitet, låner programmet en plante, de gennem seks år både lært en plante at forstå dansk og at tale. Planten har frivilligt indvilget i at deltage i talkshowet mod en lille “vennetjeneste”.
Varighed: 30 min. Alder: Fra 12 år Sprog: Dansk
LÆS MERE OM JACOB JUHL OG PERFORMANCEN: www.metropolis.dk/jacob-juhl-interview-med-en-plante/
Sensuous Learning af Sisters Hope
Introduktion til den æstetiske dimension: Deltag i en performativ præsentation af Sisters Hopes kunstmetode Sensuous Learning, som er udviklet og forfinet af gruppen siden 2008. De performative nedslag vil bestå i interaktive og eksplorative øvelser og ritualer og tager afsæt i begrebet “The Poetic Self” – idéen om, at vi alle har en iboende poetisk kerne. På en performativ vandring i landskabet udforsker og udtrykker vi vores personlige poetiske fortællinger og sanselige oplevelser.
Varighed: 90 min. Alder: Fra 16 år Sprog: Engelsk
LÆS MERE OM SISTERS HOPE OG PERFORMANCEN: www.metropolis.dk/sisters-hope-sensuous-learning
This Is A Place of Rest af Nana Francisca Schottländer
En stille revolution: En kunstnerisk/aktivistisk workshop-performance, der guider os gennem forsøg på at hvile med et givent steds eller landskabs fortid(er), nutid(er) og potentielle fremtider. Vi undersøger, hvordan vi kan synke ind i et sted, dets materielle lag og historier, og hvordan hvilen kan være en måde at forbinde os fysisk og mentalt med disse. Vi håber at skabe en stille revolution, der forener mennesker og steder i hvilende modstand mod de logikker, der udmatter begge.
Varighed: 90 min Alder: 16+ Sprog: Engelsk
LÆS MERE OM NANA FRANCISCA SCHOTTLÄNDER OG PERFORMANCEN www.metropolis.dk/nana-francisca-schottlaender-hvilesteder
INDHYLLET af Institute of Interconnected Realities |
Landskabets stoflighed: Et intimt møde med et landskab og en udforskning af, hvad der sker, når afstanden mellem os og vores omgivelser ophæves. Vi er på grænsen til noget. Herfra ses en dynge tekstil. Bevæger den sig? Umærkeligt måske. Til at begynde med. Afstanden kollapser. Vi mister overblikket. Det er, som om figuren vokser ud af stedet. Som en forlængelse af det landskab, vi befinder os i, med bevægelse og live-lyd
Varighed: 60-90 min. Alder: 12+ Fra Sprog: Nonverbal
LÆS MERE OM INSTITUTE OF INTERCONNECTED REALITIES www.metropolis.dk/institute-of-interconnected-realities-indhyllet/
Earthe Breathe Release af Sophie Dupont
Kroppens tyngde: Performancekunstner Sophie Dupont bærer på talrige poser jord svarende til hendes egen vægt. I en symbiose mellem krop og jord inviterer hendes performance til eksistentiel refleksion over temaer som krop, materie, tyngde og forbindelse til jorden. Et interagerende værk, hvor du har indvirkning på posernes vægt og bidrager til forvandling og frigørelse.
Varighed: 60 min. Alder: 12+ Sprog: Dansk
LÆS MERE OM SOPHIE DUPONT OPG PERFORMANCEN: www.metropolis.dk/sophie-dupont-earth-breath-release/
Popp og Petersen er en rutineret gade-duo, der med sit høje tempo, kontrabas-slap og hidsig mundharpe sætter gang ild i dansegulvet – eller i dette tilfælde, den bølgede, brostensbelagte Toldkammergård!
CREDITS
Bastian Popp – sang og kontrabas
Søren Petersen – sang og guitar
Se mere: www.facebook.com/poppogpetersen
Med selvironi og glimt i øjet hyldes fænomenet mænd i sandaler og retten til at være sig selv, når de elskede karakterer DON og GNU, fra den reumertnominerede trilogi Mænd i sandaler, kæmper med og mod hinanden om at få planken på plads!
En udendørs pop-up forestilling, fyldt med masser af rå fysik, skæve stunts, jack-ass styrkeprøver, tå-krummende pinligheder og yderst charmerende mænd i sandaler!
INFO
Varighed: 30 min
Om Kompagniet
DON GNU laver action teater og dans kombineret i et legende og poetisk univers.
Kompagniet blev etableret i 2010 af koreograferne Jannik Elkær og Kristoffer Louis Andrup, der i fællesskab står for den kunstneriske ledelse. I dag er DON GNU et af landets mest turnerende kompagnier, der udover omfattende turnevirksomhed herhjemme, også har turneret med forestillinger i store dele af verden, bl.a. alle de nordiske lande, Sydkorea, Canada, store dele af Europa samt Cuba. Se mere: https://www.dongnu.dk/om-don-gnu
Credits:
Koreografi & performance: Jannik Elkær & Kristoffer Louis Andrup Pedersen
Foto: Michael Johansen
Ride! Sing! Repeat! er en mobil opera-performance, hvor fire operasangere turnerer Helsingør i en åben og ureglementeret partybus og opfører korte, stedsspecifikke mini-operaer på 10–15 minutter.
Du kan opleve karakterer som Escamillo, Violetta, Musetta og Prins Orlofsky i Helsingørs gader, fra fortove til gågader, med klassiske arier og ny energi.
De slipper stemmerne fri og sætter gang i gaden med maksimalt drama og høje decibel, udfordrer operakonventioner og bringer musikken helt tæt på publikum!
Mød dem, når de står af deres partybus for at synge og serenade sig igennem Helsingørs gader og stræder. De vil dukke op, når du mindst venter det, men du kan være sikker på at høre dem, når de nærmer sig!
På deres lydanlæg fyrer de nemlig op for deres bedste playliste med de største opera-bangers.
INFO
Varighed: 10-15 min
Om Copenhagen Opera Festival
Copenhagen Opera Festival er en årligt tilbagevendende begivenhed i København, der siden 2009 har præsenteret opera i mange former og formater – både klassiske og nyskrevne værker. Målet er at gøre opera mere tilgængeligt for et bredere publikum. Festivalen foregår i 2025 i København i perioden 15.-24. august.
Se mere: https://www.operafestival.dk/
Credits:
Koncept, original iscenesættelse og instruktør: Anna Sofie Keller
Genopsætningsinstruktør: Kirstina Klarskov
Accordeon: Adam Ørvad
Sopran 1: Maria Kjelsson
Sopran 2: Barbro Citron
Mezzosopran: Frida Lund Larsen
Baryton: Marcus Dawson
Projektleder: Dagmar Skovgaard Boas
Copenhagen Opera Festival
Foto: Victoria Mørck Madsen & Ida Gulbæk Arentsen
Cool som blues, tung som rock. Cirkus med et strejf af frihed. To mænd, to brødre, to venner. Ud af nysgerrighed begynder de langsomt en leg med objekter, rummet og kroppen. Musik bliver født, når æblestykker kastes rundt i luften og ved et uheld lander i munden på en hektisk guitarist. De driver hinanden til stadig vildere udfordringer, indtil én af dem bliver et mål. Til rytmen af live musik smelter dans og akrobatik sammen med øksekast, æblestykker og chinese pole i en helt særlig test af balance og præcision – tilsat tingenes uforudsigelighed.
INFO
Varighed: 40 min
Om kompagniet
Maxine Dautremont og Foucauld Falguerolles mødte hinaden i Bruxelles i 2003, hvor de begge fik undervisning i cirkus. Maxime studerede akrobatik og jonglering og Foucauld studerede kinesisk pole-teknik. De skabte et godt venskab og begyndte at arbejde sammen i 2016 og One Shot Company blev dermed født. Se mere: www.facebook.com/cieoneshot
Credits:
Idé og performere: Maxime Dautremont & Foucauld Falguerolles
Instruktør: Benjamin de Matteïs
Musik: Mark Dehoux
Teknisk vokal og beatbox: Gaspard Herblot
Foto: Frédéric Rochard & Brigou
Når et område bliver en legeplads for fantasien.
Performerne arbejder med det, som rummet har at tilbyde. En tidsrejse, måske: At genkalde stedets historiske lyde eller opdage dem i realtid. I en bevægelse igennem området ved det gamle værft, bliver vores kroppe, vores fødder og vores ører inviteret ind i en fortælling fra det virkelige liv – skabt af de brudstykker af historier, der er efterladt, og af de vedvarende fortællinger, som længes efter at begynde deres rejse.
Dette er en forestilling for dem, der elsker spontanitet, og som tillader sig selv at blive revet med.
Vi inviterer dig til at le, sukke og opleve en bevægelse af impulser, der tilføjer et nyt lag til fortællingen om Det Gamle Værft.
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
Om kompagniet
Kajen Company består af Tara Jerome-Bernabé (kunstner og musiker), Santi Albalate (cirkusartist, performer og kunstner) og Benjamin Black (musiker og kunstner). Hver af dem bringer deres unikke touch og specifikke område til arbejdet. Kajen Company skaber værker, der er en fusion af kunstneriske genrer.
CREDITS
Benjamin Black
Tara Jerome-Bernabé
Santi Albalate
GREEN STREETS OF EUROPE RESIDENCY
I foråret 2024 var Benjamin, Tara og Santi i residency hos Helsingør Teater og PASSAGE Festival, for at videreudvikle denne kunstneriske undersøgelse, som en del af det europæiske projekt Green Streets of Europe (2023-25). Disse visninger er en del af deres sidste residency på Passage Festival.
I projektet ønsker kunstnere og festivaler sammen at gentænke konventionelle strukturer for produktion og international udveksling/turne af scenekunstneriske værker til offentlige rum.
Ved at åbne de kunstneriske residencies og arbejdsrum op, også for lokale borgere og publikummer, tror vi på, at vi kan skabe længerevarende og mere bæredygtige formater og relationer sammen.
Hvordan lever vi i en verden med færre træer – med mindre skygge og beskyttelse?
På en vandring igennem Helsingør vil vi udforske forholdet mellem mennesker og træer i en verden, hvor nogle homo sapiens ikke længere kan genkende træarter, deres navne eller deres betydning i menneskers liv. Som et levende væsen med biologisk lighed med mennesker, udsættes træet for intens udnyttelse. Sammen med borgerne i Helsingør vil vi reflektere over, hvordan man kan leve i en verden, hvor træernes skygge bliver en sjældenhed.
I foråret 2024 var Krista Burāne i sit første residency i Helsingør som en del af Green Streets of Europe projektet. Denne visning er en videreudvikling af dette arbejde i samarbejde med en række lokale deltagere, som en vandring gennem Helsingør, med hilsner til og små lokale fortællinger om træerne.
INFO
Varighed: ca. 80 min
Alder: Fra 10 år
Sprog: Dansk + Engelsk
OBS: Publikum skal selv medbringe høretelefoner og smartphone
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
OM KOMPAGNIET
Krista Burāne er en lettisk kunstner og fortaler for dokumentariske, deltagende og stedsspecifikke teaterformer. Krista tror passioneret på kunstens evne – ikke blot til at engagere publikum intellektuelt og følelsesmæssigt, men også til at involvere dem fysisk og aktivt. https://kristaburane.com/
CREDITS
Instruktør og koncept: Krista Burāne
Artistic collaborator: Laura Stasane
Co-creators og lokale medvirkende: Peter Schulz Schovsbo, Michelle Bruun Buurskov, Inese Grante
Tekster bearbejdet af Stine Josefine Dige
Tegninger / scenografi: Peter Schulz Schovsbo
GREEN STREETS OF EUROPE RESIDENCY
I foråret 2024 var Krista i residency hos Helsingør Teater og PASSAGE Festival, for at videreudvikle sin kunstneriske undersøgelse, som en del af det europæiske projekt Green Streets of Europe (2023-25). Disse visninger er en del af Kristas sidste residency på Passage Festival.
I projektet ønsker kunstnere og festivaler sammen at gentænke konventionelle strukturer for produktion og international udveksling/turne af scenekunstneriske værker til offentlige rum.
Ved at åbne de kunstneriske residencies og arbejdsrum op, også for lokale borgere og publikummer, tror vi på, at vi kan skabe længerevarende og mere bæredygtige formater og relationer sammen.
En gruppe døde værftsarbejdere fra Helsingør blev tvunget til at arbejde som slaver for Lucifer i Helvede. Efter mange årtiers slaveri gør de nu oprør og vender tilbage til deres gamle værft. Deres mål er at bekæmpe Lucifer og genindføre anarki i underverdenen. De skal dog bruge noget fra menneskene til at genopbygge deres kraft – blod.
Øens Dæmoner Vender Hjem forvandler en container til et mørkt og drømmeagtigt univers. Her bliver publikum isoleret i mørket. Metalmusik, 3D-lyd og stemmer fra underverdenen smelter sammen og bedrager dine sanser.
Hvad du oplever, afhænger af dig selv – men én ting er sikkert: I mørket er du aldrig alene.
Publikum bliver guidet sikkert ind og ud igen.
INFO
Varighed: 13 minutter
Alder: Fra 13 år
Sprog: Dansk
OBS! Kl. 15:30 på engelsk
Publikum får høretelefoner på.
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
OM KOMPAGNIET
Teater Lux arbejder med at indtage små, mørke, intime rum, hvor de inviterer publikum ind i bælgmørke til kortvarige og intense teateroplevelser. I mørket får fantasien frit spil, og publikum danner sin egen unikke oplevelse ud fra lydene og fortællingen.
Se mere: https://teaterlux.dk/
Credits:
Skuespiller/Dramatiker: Martin Ammundsen
Lyddesigner: Mathias Rosenkilde
Guide: Tina Ammundsen
Et blik ind i det daglige liv hos to unikke Homo Sapiens Idioticus. De er partners-in-crime, som elsker at opsøge det farlige – især knive, masser af knive. Deres naturlige habitat er et usikkert univers, univers, hvor noget kan falde når som helst. Us er en usund blanding af kniv-kastning, en rebelsk computer og virkelig mange dårlige idéer.
INFO
Varighed: 50 min
Aldersgrænse: +6
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
Om kompagniet
Company Midnight blev grundlagt i 2015 af de to kunstnere: Joris Verbeeren, der er autodidakt og elsker slapstick, objektmanipulation og natten. Simone Scaini, selvudnævnt gal professor, der elsker mad, drinks – og også natten. Se mere: www.companymidnight.com
CREDITS
With and by: Joris Verbeeren, Simone Scaini
Coaching: Wennie Deruyck, Sander Decuyper, Maxime Dautremont, Hanne Vandersteene, Craig Weston
Technical support: Felix Repp, Emmanuele Marangon
Sound: Matthias Hoste
Light design: Seppe Brouckaert
Promotional trailer: Jakob Rosseel
With the support of the Flemish Government
Performancekunstner Sara Hamming, bladrer sammen med publikum i bogen “Tabt Titel – en cyklus af vidnesbyrd om affald”. Leder efter noget der kan bruges. Bogen dufter sødt. Ved siden af den trykte tekst i bogen, er der med blyant skrevet noter til andre performances med bogen, der er spor af hår, kage, jord.
En video-performance af Tabt Titel på Børsen-ruinen kører måske i baggrunden: Hvorfor feje rundt om denne dobbeltgænger? Det ligner udnyttelse. Bladrer frem og tilbage og dunker grådrytmen i gulvet til lyden af alt det der ringer. “Affald” har brug for magi og association.
INFO
Varighed: 60 min
Alder: fra 16 år
ENTRÉFORESTILLING
Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR
Om kompagniet
Moribund Performance skaber tekstbaseret performanceteater, genopførsler, modvækst og queer-biografier.
Se mere: www.moribund.dk
Credits:
Performance: Sara Hamming