Passage Festival logo Passage Festival logo

To klovne venter på en bus. Den ene er lidt fortabt og forvirret, den anden er travl og utålmodig. De opdager noget – er det et reklameskilt? en salgsautomat? kunstig intelligens? eller en virtuel verden …? Drevet af nysgerrighed bliver de trukket ind i skærmen, og ting og sager begynder at udfolde sig et sted mellem den fysiske verden og den virtuelle. Alt imens deres forskellige personligheder skaber besynderlige interaktioner og fascinerende (!) musikalske optrædener.
Uden ord, med masser af teknisk og fysisk præcision og smittende klovne-humor, alt sammen i et “tidløst” retro-futuristisk univers, inspireret af stumfilm.

INFO

Varighed: 50 min.

Et musikalsk band organiserer begravelsesceremonier, men denne gang går alt galt, for præsten og den afdøde dukker aldrig op. Bandet bliver fanget i en ubehagelig og katastrofal ventetid med de pårørende og må improvisere. Med trompet, euphonium og marchtrommer transformerer bandet den dramatisk situation til en komedie af uheld og benytter lejligheden til at få os til at grine af livet. Og døden.

INFO

Varighed: 50 min.

Vi bliver guidet af en elskelig klovn, mens disse fiskere forlader deres familier i havnen og modigt begiver sig ud på en rejse på et hav af usikkerheder. Deres erhverv er en livsstil styret af kærlighed og dyb respekt for havet, mens de dag for dag fortsætter med at bygge videre på deres drømme.

En sejltur på et poetisk ocean, med publikum som skibets besætning, skabt i en blanding af dukketeater, objektmanipulation og klovnens særlige humor.

INFO

Varighed: 50 min.  
Alder: Fra 4 år

Forestillingen tilpasses til hvert sted, og er designet til at blive opført af lokale deltagere, på en travl offentlig plads, og bruger simple kollektive koreografier skabt af lyd og bevægelser.

VIL DU DELTAGE I WORKSHOPPEN & VÆRE EN DEL AF FORESTILLINGEN?

LÆS MERE UNDER HVAD KRÆVER WORKSHOPPEN?

 

I Drift bevæger tyve performere sig langs skjulte stier med bærbare højttalere, der hver afspiller et lag af en lydkomposition. I samspil skaber de en fascinerende lydoplevelse, der omslutter det offentlige rum.

Da lydkilderne er helt skjulte, er det den rumlige bevægelse af de subtile og kontinuerlige toner, der gradvist afslører koreografien i stykket – og forvandler det offentlige rum til noget, der handler om mere end blot at passere igennem det.

„The key of the piece is the spot on dramaturgy – how it generates doubt and curiosity in the audience and then how it creates surprises. (…) It takes some time until we realise how the piece invisibly changes our relation to the space, each other and ourselves.” Králl Csaba, Élet és Irodalom

De forskellige lag der opstår mellem performere, publikum og forbipasserende, skaber en legende, intens tilstedeværelse i et stort, travlt offentligt rum. Samtidig skaber surround-kompositionen I constant bevægelse, sammen med den fremvoksende organiske koreografi, en hypnotiserende og unik audiovisuel performanceoplevelse for både deltagere og publikum.

En undersøgelse af Utopianismens filosofier. Et løfte om glæderne, om Himlen på Jorden, men samtidig en erkendelse af, at enhver utopisk mulighed indeholder et dystopisk resultat…

En deltagerinvolverende og højst teatralsk oplevelse, tilpasset til Helsingør i lokale workshops.

I bevæger jer gennem 5 forskellige utopier, ledet af den ærede Dr. YaYa, velvillig diktator og naturlig leder, som blev fundet som en efterladt baby i sivmarsken ved Titicacasøen i Peru.

Hans lille entusiastiske hold af unge i ‘Tankepolitiet’ patruljerer de omkringliggende gader og kontrollerer forbipasserendes sind…

De 5 forskellige utopier

ARCADIA: Et in Arcadia Ego – selv i Paradis er der Død. Den idylliske utopiske tidløse vision om et uberørt vildnis. En hyrdinde i verdensklasse med nogle menneskelignende får.

AVALON: En opdateret, Monty Python’sk fortolkning af Ridderne om det Runde Bord og Frelserkomplekset.

SHANGRI-YAYA: Dr. YaYas vilde kabaret. I hovedrollen: Dr. YaYa

YOUTOPIA: Lady YaYa guider dig med bind for øjnene på en rejse til Dit Indre Rum, en selvrealisering med rørende musik.

HOPELAND: Ordspil, graffiti-væg, præmier, gaver og håbefulde taler.

Du vil forlade forestillingen i tilfredshed, ældre, klogere og forfrisket.

INFO

Varighed: 60 min.
Alder: Fra 12 år

SPROG: ENGELSK

ENTRÉFORESTILLING

Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR

Tyve performere bevæger sig langs skjulte stier med bærbare højttalere, der hver afspiller et lag af en lydkomposition. I samspil skaber de en fascinerende lydoplevelse, der omslutter det offentlige rum.

Da lydkilderne er helt skjulte, er det den rumlige bevægelse af de subtile og kontinuerlige toner, der gradvist afslører koreografien i stykket – og forvandler det offentlige rum til noget, der handler om mere end blot at passere igennem det.

“Nøglen til forestillingen er den præcise dramaturgi – hvordan den skaber tvivl og nysgerrighed hos publikum, og derefter overraskelser. (…) Det tager noget tid, før vi indser, hvordan værket usynligt ændrer vores forhold til rummet, hinanden og os selv.”’ Králl Csaba, Élet és Irodalom

De forskellige lag der opstår mellem performere, publikum og forbipasserende, skaber en legende, intens tilstedeværelse i et stort, travlt offentligt rum. Samtidig skaber surround-kompositionen I constant bevægelse, sammen med den fremvoksende organiske koreografi, en hypnotiserende og unik audiovisuel performanceoplevelse for både deltagere og publikum.

INFO

VARIGHED: 35 min.
Alder: Fra 6 år

ENTRÉFORESTILLING

Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR

Få et nyt blik på, hvordan epidemier, kropsvæsker og vores politiske virkelighed forvikles og forbindes. Lydvandringen udfolder sproget om det fremmede og det, som ikke længere er os, men kommer fra os. ”Spytspande og Sorte huller” balancerer de store tanker med humor og fortællelyst og byder indenfor i et univers af fantasiens magi.

Udstyret med hovedtelefoner, guides publikum gennem byens afkroge via skjulte veje. Med performativ fornemmelse og et sanseligt lydlandskab i øregangene sættes vandet og spyttet i vores kroppe i svingninger.

INFO

Varighed: 60 min.
Alder: Fra 10 år

 

ENTRÉFORESTILLING

Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR

 

Tag med det nystiftede performancekompagni Kajen Company (SE) til vandet i Hornbæk Plantage som en del af deres kunstneriske residency i Helsingør.

Benjamin Black, Tara Jerome-Benabè og Santiago Ruiz inviterer dig til at deltage i en offentlig visning af deres kunstneriske arbejde, udviklet under deres ophold i Helsingør, der har hentet inspiration og materialer fra stranden og skoven i Hornbæk.

Benjamin er musiker og lydkunstner, Tara er kunstner/komponist, der arbejder med naturlige materialer, mens Santiago er en fysisk performer, inspireret af sine omgivelser. Sammen arbejder de på en lokalt inspireret forestilling, der henter inspiration fra hav og skov.

Dette er work-in-progress demo på baggrund af de sidste 10 dages residency ophold.

🌱
Dette residency er en del af det EU-finansierede Green Streets of Europe-projekt (2023-2025), hvor kunstnere og festivaler går sammen om at udforske og udvikle nye og mere bæredygtige måder at både producere og turnere international performancekunst, med et stærkt fokus på at skabe lokale relationer mellem kunstnere og vores festivalers lokale samfund.

Dette første 10-dages residency løber fra 20.-31. maj 2024 for to kunstneriske kompagnier; Kajen (SE) og Krista Burãne (LV).
Partnerne er PASSAGE Festival, Imaginarius Festival (PT), KoresponDance Festival (CZ) og Spancirfest (HR).

Krista Burāne læser breve fra Lindetræer i Riga, Letland op for deres slægtninge på Wiibroe Plads.

Stedet, Krista har valgt, er ikke tilfældigt: Fra Wiibroe Plads er der en panoramisk udsigt over Kongekajen, hvor Forsyning Helsingør losser biobrændsel i form af træflis, der bruges som energikilde. Træflis, der blandt andet importeres fra de lettiske skove: 37 % af Danmarks biobrændsel importeres fra Letland og Estland.Latvia and Estonia

Det anses og beskrives i Danmark som en bæredygtig energikilde.

Krista Burāne påpeger dog, at i Letland er der blevet foretaget lovændringer vedrørende skovhugst, som fremmer muligheden for skovhugst, snarere end at beskytte landets biologisk mangfoldige og gamle skove.

I juridiske tekster i Letland beskrives træer udelukkende som kubikmeter, der bringer økonomisk fordel, og som sådan har de en relativt høj pris men lav beskyttelses-værdi. Konsekvensen er en dårlig og truet tilstand i Letlands naturlige skove, som det fremgår af data fra Naturregisteret.

Brevene, Krista Burāne læser op
er skrevet af mere end 130 deltagere fra en performance, Burāne tidligere i maj skabte i Riga:

Performancen fandt sted i Rigas linde-allé Brīvibas (Friheds) gaden foran Letlands Ministerkabinet. Hver deltager valgte é af de 136 linde-træer, og dedikerede en time af deres tid og opmærksomhed til træerne; deltagerne læste og spillede musik for træerne, dansede og talte med dem.

Bagefter nedskrev hver deltager et brev fra træet. Til sidst dannede alle deltagerne en kæde foran Ministerrådet i Riga, der gav mindelser om Den Baltiske Vej*, denne gang i naturens navn.

I Helsingør er Samtaler med træer også en invitation til at deltage: alle er velkomne til at medbringe en tekst, de gerne vil læse for træerne, og slutte sig til Krista Burāne, mens hun læser brevene fra de lettiske Lindetræer tfor deres danske slægtninge.

Brev fra lindetræ i Riga

“Jeg har oplevet meget, men der er lidt, jeg vil fremhæve, fordi denne dag er mere speciel for mig end noget, jeg har oplevet indtil nu. Du kom direkte til mig, du gik ikke forbi eller igennem, du river ikke blade, slår græs eller beskærer grene – du kom til mig lige sådan, for at tale, for at lytte, for at sige tak og for at kramme. Jeg er glad lige nu. Jeg ved virkelig, hvad kærlighed er, jeg har oplevet det. Jeg har mange sår og ar, der stadig heler, men denne dag tillader de fleste af mine sår, de fleste uretfærdigheder, at hele. Nu vil jeg igen vente i stilhed, elskende, drømmende og lyttende, men frem for alt troende med håb om, at nogen måske kommer til mig lige sådan.”

*Den Baltiske Vej

eller Baltiske Kæde var en fredelig politisk demonstration, der fandt sted den 23. august 1989. Cirka to millioner mennesker dannede en menneskekæde, der strakte sig 690 kilometer over de tre baltiske stater Estland, Letland og Litauen, som på det tidspunkt var besat og annekteret af USSR og havde en samlet befolkning på cirka otte millioner. Den centrale regering i Moskva betragtede de tre baltiske lande som delrepublikker i Sovjetunionen.

Efter at have indsamlet materialer fra plantagen i Hornbæk, inviterer Kajen-kompagniet fra Sverige dig til kunstneriske workshops i Billedskolens arbejdsområde i Toldkammeret, Helsingør.

PROGRAM
11:00-13:00: Kunstnerisk workshop med brug af indsamlede og andre materialer med Tara Jerome-Benabè

14:00-15:00 Udforskning af kreativitet med klovn og fysisk performer Santiago Ruiz Albalate

15:00-15:30 Lydrejse med Benjamin Black. Kunstnerne har indsamlet naturlige materialer, lyde og inspiration til deres performanceudvikling.

Benjamin arbejder med at indsamle lydbilleder, Tara med naturlige materialer til brug for kostumer, mens Santiago er en fysisk performer, inspireret af sine omgivelser.

__________________________________________________________________________________________


Helsingør Teater
& PASSAGE Festival har frem til 30. maj hele to kunstner-residencies, hvor i alt 6 kunstnere bor og arbejder i Helsingør.

To forskellige europæiske projekter; Green Streets of Europe og Hand to hand – er samarbejder mellem europæiske festivaler og scenekunstnere, der ønsker at udforske nye modeller for mere bæredygtig produktion og turne af international scenekunst. Det gør de særligt ved at fokusere på lokale samarbejder på tværs af fagligheder med både borgere og organisationer.

I Green Streets of Europe projektet arbejder det svenske kompagni 𝗞𝗮𝗷𝗲𝗻 med at sanke naturlige materialer, lyde og stemninger til deres forestillinger. Kajen består af Tara Jerome-Bernabé der særligt vil arbejde med naturmaterialer til at skabe kostumer og andre elementer til forestillingen. Benjamin Black er bl.a. percussionist, og interesseret i at finde organiske lyde fra lokale steder, mens Santiago Ruiz Albalate arbejder med fysisk teater, akrobatik og som klovn, og lader sig inspirere af lokale steder.

Du har også mulighed for at komme med kompagniet Kajen på Sanketur. Læs mere hér