Forestilling Arkiv - Side 2 af 30

Han sidder foran spejlet og stirrer på sit spejlbillede. Her ser han et ansigt, som han får sværere og sværere ved at genkende.

Backstagerummet begynder at få sin egen vilje. Mens kunstneren kæmper med kronisk usikkerhed og en svigtende hukommelse, forsøger han desperat at blive i rollen. Men tiden har sat sine spor, og teatrets magi fjerner ham langsomt fra virkeligheden.

Tragikomisk er det, at jo mere mærkelig denne verden er for kunstneren, som forsøger at få det hele til at give mening, desto sjovere bliver det for publikum.

INFO

Varighed: 15 min
Alder: Fra 6 år

ENTRÉFORESTILLING

Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR

Om kompagniet

VolDaan består af Daan Mathot og Vincent de Rooij. De skaber finurlige, skøre, non-spoken forestillinger. Vincent de Rooij er autodidakt kunstner og Daan Mathot er musiker. De har arbejdet sammen i mere end 10 år. Se mere: www.vincentderooij.nl

Credits

Daan Mathot & Vincent de Rooij

Oplev den ikoniske ballet, Nøddeknækkeren af komponisten Tchaikovsky, med plantebaserede dansere.

Kunstnerne bag arbejder både med den traditionelle teaterform og med de mange magiske muligheder i dukketeatrets verden.

INFO

Varighed: 15 min
Alder: Fra 6 år

ENTRÉFORESTILLING

Om kompagniet

Om kompagniet: KHWOSHCH er en international gruppe af kunstnere indenfor teater, musik og performance. Gruppen er konstant i udvikling med nye medlemmer og nye projekter. I arbejdet fokuserer kunstnerne på eksperimenterende, alternative, progressive og forsømte genre, kunstneriske kreationer og hverdagsobjekter, dukker og musik. Se mere: https://gostevojtheatre.com/

Grand Danois er en hæsblæsende anarkistisk cirkusforestilling, der gennem cirkusekvilibrisme, musik og fandenivoldsk humor sætter spørgsmålstegn ved vores frihedsbegreber, og jagt på rigdom.

Vi møder et forhutlet og lettere dysfunktionelt cirkuskompagni, der lever på landevejene. Et liv i duften af savsmuld og popcorn. Hjem er dér, hvor den gamle, slidte cirkusvogn, Lotte, rulles i grøften for natten.

Drømmen er at genrejse cirkusteltets storhed og rejse verden rundt til bifald og begejstring.

Men er rejsen lige så vigtig som målet? Og hvor høj er prisen for frihed og fællesskab?

INFO

Varighed: 60 min

ENTRÉFORESTILLING

OM KOMPAGNIET

Grand Danois er et dansk (jysk) cirkuskompagni, samlet omkring en frisk tilgang til cirkus og ønsket om at sprede duften af savsmuld og popcorn ud i verden. De arbejder med cirkusdiscipliner som statisk trapez, Washington trapez, håndstand, parakrobatik, slap line og jonglering.
Se mere: www.dynamoworkspace.dk/produktion/grand-danois/

Credits:

Af & med: Stijn De Boeck, Karl Emil Dahl, Johan Risum Stockmar & Luna Risum Stockmar
Iscenesættelse: Troels Hagen Findsen
Outside eye: Gry Lambertsen, Rune Vadstrøm Andersen
Komponist: Kristoffer Rosing-Schow
Scenografi / Kostumer: Siggurdur Oli Pallmarson
Kostume: Birgitte Nisbeth
Konstruktør: Jes Jakobsen v. Cobrametal
Producent: Cirkus Grand Danois & DYNAMO.

Delicate Balancing of a Twig er en deltager-baseret bevægelsesmeditation, der undersøger kollektiv tilstedeværelse gennem én fælles gestus:
At balancere en helt almindelig gren på det allermindste punkt af din kno.
Denne radikalt enkle handling inviterer dig til omsorg, følsomhed og dyb opmærksomhed over for et velkendt, men ofte overset objekt.

Når det praktiseres i det offentlige rum, bliver det til en stille performance – et “fællesskab uden kommunikation”, som svar på vores tids længsel efter rolige, symbolske og ikke-verbale måder at være sammen på.

INFO

Varighed: 90 min x 2 hvert spillested. Deltag så kort eller længe du har lyst.
ALDER: Fra 6 år
SPROG: Introduktion pa engelsk

ENTRÉFORESTILLING

Om Kompagniet

Dávid Somló er en performancekunstner, der er bosat i Budapest. I sin praksis arbejder han med rum som medspiller. Ved brug af simple værktøjer og deltagerorienterede metoder skaber han immersive oplevelser, der undersøger kollektiv tilstedeværelse, opmærksomhed og forbindelser mellem mennesker. Se mere: davidsomlo.com

CREDITS

Concept, composition, performer: Dávid Somló
Collaborator, performer: Balázs Kontur

GREEN STREETS OF EUROPE RESIDENCY

Den ungarnske kunstner Dávid Somló er én af kunstnerne i det europæiske projekt Green Streets of Europe (2023-25). I april/ maj 2025 var han i residency hos Helsingør Teater og PASSAGE Festival, for at videreudvikle denne kunstneriske undersøgelse.

I Green Streets of Europe projektet ønsker kunstnere og festivaler sammen at gentænke konventionelle strukturer for produktion og international udveksling/turne af scenekunstneriske værker til offentlige rum.

Ved at åbne de kunstneriske residencies og arbejdsrum op, også for lokale borgere og publikummer, tror vi på, at vi kan skabe længerevarende og mere bæredygtige formater og relationer sammen.

Kom med ind i det lille, lukkede rum, hvor jongløren Stijn Grupping sætter gang i en hypnotisk dans med hoppende bolde.

Det er ordløst, præcist og fortryllende – som cirkus, der bliver til poesi. Med lyd, rytme og perfekt timing bliver boldene levende, og du tages med på en rejse, hvor tyngdekraften ikke længere virker helt til at stole på. BALLROOM er en drømmende oplevelse for både børn og voksne – også for dem, der tror, de har set jonglering før.

INFO

Varighed: 30 min
Alder: Fra 5 år

ENTRÉFORESTILLING

OM KOMPAGNIET

Post uit Hessdalen (PUH) er et kompagni af jongler og videokunstner Stijn Grupping og instruktør Ine Van Baelen. Tilsammen skaber de hybrid performances, der er centreret om jonglering med hoppende bolde og (live) musik. De skaber cirkus og musikteater med fokus på detaljen, teknisk præcision og musikalitet.
Se mere: www.postuithessdalen.be

CREDITS

Creation: Stijn Grupping and Ine Van Baelen
Performance: Stijn Grupping
Direction: Ine Van Baelen
Music: Frederik Meulyzer and Jochem Baelus
Scenographer: Lodewijk Heylen
Choreographer: Kinga Jaczewska
Light design: Lucas Van Haesbroeck
Costumes: Nushi Lambreva
Technic: Bert Laurijssens
Acting coach: Rob Smorenberg
Outside eye: Koen Haagdorens
Graphic design: Watson Memić
Coproduction: Circuswerkplaats Dommelhof, MiramirO, CIRKL, Perpodium
With the support of the Flemish Government

I en radikal handling, lige så enkel som den er svimlende, lige så politisk som den er poetisk, er målet her at definere forholdet mellem et kunstværk og dets publikum.

Det er kollektivt og personligt, spektakulært og minimalistisk, oplagt og vanvittigt, koreografisk og tilfældigt – det taler og tier med fuld styrke.

Det udspiller sig i en betagende scenografi, som ingen gør krav på.

Et træ, set nedefra.

Køb en billet og bliv en del af værkets tilblivelse. Uden dig, falder det til jorden.

INFO

Varighed: 10-15 min

OBS: Forestillingen har ikke noget specifikt publikumsmaksimum.

MEN: For at kunstværket kan realiseres skal der være minimum 30 publikummer. Ved at købe en billet, tilmelder man sig til at være en aktiv deltager i værket.

ENTRÉFORESTILLING

OM KOMPAGNIET

L’immédiat opstod i 2004, som et samarbejde mellem Camille Boitel og Sève Bernard. De turnerer i og udenfor Frankrig med cirkusforestillinger og performances. Med deres kunstneriske arbejde forsøger de at male et portræt af vores mangefacetterede tilværelse, en ødelagt menneskelighed og den menneskelige skrøbelighed. Se mere: www.limmediat.com

Credits:

Production: L’immédiat
Interpretation: Sève Bernard
Musique live: Camille Boitel
General Managment: Stéphane Graillot
Production: Agathe Fontaine, Elsa Lemoine

Weeping Men udspringer fra et dybt behov for at svede undertrykkende systemer ud af kroppen. Publikum sidder skulder ved skulder med performerne i saunaens intime og rituelle rum.

Vi bliver aktive vidner til en kollektiv renselse, hvor de “grædende vikinger” gradvist kaster deres magt og dominerende egenskaber fra sig gennem varme, sved og det finske råbekor Huutajat. Koret fylder rummet med rytmiske råb og klagesange inspireret af gamle Edda-digte. Deres optræden pulserer med energi og bevæger sig fra rå intensitet til skrøbelig sårbarhed.

De starter råbende i jakkesæt og ender nøgne og stille i havet – så også vi kan træde ud af saunaen lettere, mere bevidste om os selv, og med større opmærksomhed på den historie, vi bærer med os.

Forestillingen udfolder sig i tre saunarunder, som hver repræsenterer et stadie i en dyb, udrensende rejse. Ritualet ledes af Petri Sirviö, ceremonimester og dirigent.

INFO

Varighed: 45 min
Alder: Fra 15 år

Praktisk info

Saunaen opvarmes til 65°C og bliver op til 75°C.
Du er velkommen til at gå ud og køle af og komme ind igen undervejs.
Vær opmærksom på, at jo højere du sidder, jo varmere bliver det. Hvis du har en lav tolerance for varme, anbefaler vi, at du sætter dig på en af de nederste bænke.
Vi anbefaler at du drikker vand før, under og efter performancen. Medbring derfor egen vandflaske.
Omklædningsfaciliteter: På de offentlige toiletter på Snekkersten Havn

Medbring

Badetøj
To håndklæder
Vandflaske
Badesandaler (eventuelt)

Hvis du får det dårligt under forestillingen vil én fra holdet følge dig ud af saunaen.

ENTRÉFORESTILLING

OM KOMPAGNIET

CuntsCollective er et internationalt tværæstetisk kunstkollektiv. Med inspiration fra ritualer skaber de værker, der kombinerer personlige og politiske fortællinger med afsæt i immersive og samskabende forestillingsformater. I hjertet af deres arbejde ligger en forpligtelse til at skabe møder mellem kroppe, historier og emotionelle virkeligheder.
Se mere: https://www.cuntscollective.com/weeping-men

Credits:

Artistic concept / Director: Tone Haldrup Lorenzen

Co-director: Aris Papadopoulos

Composer/Performer: Petri Sirviö Huutajat

Performers: Antti Pylväs, Tuomo Heikkinen, Janne Törmänen, Hannu Koivula, Raimo Juola-Hietaniemi, Jani Isokääntä, Matti Honkala, Jermi Tertsunen

Director of Photography, photography, and Editing: Lise Johansson

Research: Simon Gregersen

Producer: Art&About, Signe Sandvej and Sigrid Aakvik

Co-production: CuntsCollective and Pikene På Broen

Sauna design and contruction: Thomas Kjelds.

Alt kommer til at ændre sig hurtigere, end vi regner med.

Heldigvis er der et hold, der leder efter tilpasningsstrategier, som kan hjælpe menneskeheden med at reorganisere livet på jorden. De rejser verden rundt for at skrive MANUAL OF ADAPTATION TO THE PLANET – side efter side.

En tidsaccelerator aktiveres for at føre deltagerne ind i forskellige klimascenarier, fortalt live af en mystisk radio.

Deltagerne bliver nødt til at aktivere deres kollektive forestillingsevne: Hvilke tilpasningsstrategier opfinder de i Helsingør?

INFO

Alder: Fra 10 år

Varighed: 2 t. og 20 min – løbende varighed, men vær opmærksom på:

Deltagere startes op i mindre hold af 10 for hver spilletid, angivet under TID OG STED. Man kan deltage så kort eller længe man har lyst.

Den sidste spilletid er en fælles samling, alle er velkomne til at deltage i og vende tilbage til:

Torsdag 31/7 + Fredag 1/8 – Kl. 16:20
Lørdag 1/8 12:50

TEGNSPROGSTOLKET FORESTILLING: Fredag 1. august vil der være to tegnsprogstolke under hele varigheden. De tolker på dansk tegnsprog.

Sprog: Engelsk og dansk tegnsprog

ENTRÉFORESTILLING

Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festival-armbåndet kan købes både til enkeltpersoner og til grupper på 3, 4 eller 5 personer. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR

OM KOMPAGNIET

LUIT (Laboratoriet for Midlertidige Urbane Interventioner) er et kompagni af kunstnere, der sammen undersøger det offentlige rum. De arbejder hovedsageligt med udgangspunkt i teatergenren, men er også inspireret af videnskabelige felter som samfundsvidenskab, jura, studier om bæredygtighed og klima, økonomi og meget andet. Se mere: www.luit.fr

CREDITS

Concept and direction: Zelda Soussan & Ruggero Franceschini

Scenography: Aurélien Izard Scientific

Tutors: Roman Teisserenc (INP Toulouse)

Performers: Thylda Bares, Rémi Boissy, Angelo Callegarin, Sarah Drapeau, Ruggero Franceschini, Claudia Gambino, Aurélien Izard, Samantha Silvestri, Roman Teisserenc, Noa Soussan, Zelda Soussan, Alessandra Vannucci (alternatively)

Tegnsprogstolke: Joan M. Bentsen og Maria Skov

Illustration: Ehsan Mehrbakhsh, Camille Potte (alternatively)

Design: Camille Lamy

Sound design: Farghest

Sound technician: Eric Jeunesse

Administration: Martin Planque (2024), Florence Lebreton (2025)

Production and distribution: Amandine Bretonnière (2024), le LUIT (2025)

Acknowledgment: Mathilde François, students of Mastèr Spécialisé Éco-Ingénierie INP TOULOUSE, Francesco Franceschini, Anita Ben Sadoun, Salomé Mooij, Matthieu Duperrex, François Schuiten, Christophe Meierhans, Camille Louis, Gaspard Kiejman, Antonin Blanc, Esben and the floating community of Fredens Havn.

Produced by: LUIT – Laboratoire Urbain d’Interventions Temporaires and SlowMachine APS ETS

Supported by: DRAC Île-de-France, Ville de Paris, Spedidam, Météo France

Co-produced by: Metropolis, Copenhagen (DK) / Base, Milan (IT) / Arto, Ramonville (FR) / Atelier 210, Bruxelles (BE) / Espace Périphérique, Paris (FR) / L’Avant-Scène Théâtre, Cognac (FR) / MUST, Vimercate (IT) / La Bellone, Bruxelles (BE) / Le Printemps des rues, Paris (FR) / Espace ChapitO – Coopérative De Rue Et De Cirque, Paris (FR) / Animakt, Saulx-Les-Chartreux (FR) / Les Transes Cévenoles, Sumène (FR) / Les Poussières, Aubervilliers (FR)

En himmelsk minioplevelse, hvor du får lov til at opleve det bedste øjeblik i dit liv – én gang til, på under ét minut! De, der går ind som ”almindelige” mennesker kommer ud som noget helt ”ekstraordinært”. Det er en himmelsk mega-metamorfose, der fornyer dig fuldstændigt, og som er hysterisk, højtidelig, jordnær, hellig, fjollet og rørende – og overstået, før du ved af det.

Kort sagt: En lille forestilling med stor effekt.

INFO

Varighed: Der er løbende adgang til det mobile mirakel-lab i åbningstiden
Alder: Fra 6 år

OM KOMPAGNIET

I over 25 år har Nieuw Lef skabt humoristiske gadeteaterforestillinger. De byder på intime oplevelser – nogle gange konfronterende, andre gange tankevækkende, men altid overraskende og med masser af humor. Se mere: https://www.nieuwlef.nl/home/

Credits

Arjen Gerritsen

This Maag er en mester i klovneri og improvisation. Hver forestilling er engagerende og tilpasset det publikum, der er til stede. Unikt interaktivt teater i sin bedste form.
I sin nyeste, allerede prisvindende forestilling præsenterer This Maag analoge, interaktive øjebliksbilleder fanget i bevægelse i en unik, action ‘film’, der skabes live med publikum foran en genialt simpel roterende skærm! Alt er oplyst med schweizisk humor og alpinsk vanvid og komplementeret af et interaktivitetspublikum.

Selfies er fortid – i denne forestilling er alt uden for det sædvanlige. Bliv i billedet og gå glip af noget andet. Du er i den helt rigtige film.

INFO

Varighed: 45 min

Om kompagniet

This Maag er fra Schweiz og har de sidste 30 år spillet på gader og scener i hele verden. Han studerede klassisk skuespil på Ernst Busch, University of Dramatic Arts i Berlin, hvor han i dag bor. This Maag er ofte set på tv og scener rundt i Berlin.
Se mere: www.thismaag.de

Credits

Idé: This Maag
På og bag scenen: This Maag