fbpx
Passage Festival logo Passage Festival logo

The Laughing Crowd

Antoinette Helbing
En danseforestilling om latter og samhørighed

The Laughing Crowd er en hyldest til latteren i alle dens former. Denne naturkraft, der har magt til at besætte vores krop, vores sind og vores relationer til andre. Måske bliver du smittet…?

Latteren kan skabe samhørighed mellem mennesker. Den kan være befriende, let og legende, men den kan også være ukontrollerbar, ubehagelig og et redskab til at udstille magt og hierarkier. Hvad sker der, når vi slipper kontrollen og giver plads til det vilde, det grimme, det filterløse?

The Laughing Crowd hylder glæden og fællesskabet der opstår gennem latteren, og latterens betagende, samlende energi. Latteren bruges som prisme til at undersøge latterens kropslige og lydlige udfoldelse, såvel som latterens sociale og følelsesmæssige implikationer: latteren kan både være en smittende samhørighed mellem mennesker, men kan ligeledes være ukontrollerbar, ubehagelig, og kan være et redskab til at udstille magt og positionering i en gruppe. Latterens sociale spejling spænder derfor i et bredt spektrum af følelser som forestillingen undersøger, forvrænger og forstørrer. The Laughing Crowd er derfor en social dans i latterens basale menneskelighed, hvor publikum tages på en rejse gennem kroppens affektive udtryk.

I denne performance-installation kan du frit bevæge dig rundt på sceneområdet.

INFO

Varighed: 60 min.
Alder: Fra 15 år.

ENTRÉFORESTILLING

Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festivalarmbåndet kan købes både til familier og til enkeltpersoner. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR 

 

TID + STED
torsdag 03. august
fredag 04. august
lørdag 05. august
En danseforestilling om latter og samhørighed

The Laughing Crowd er en hyldest til latteren i alle dens former. Denne naturkraft, der har magt til at besætte vores krop, vores sind og vores relationer til andre. Måske bliver du smittet…?

Latteren kan skabe samhørighed mellem mennesker. Den kan være befriende, let og legende, men den kan også være ukontrollerbar, ubehagelig og et redskab til at udstille magt og hierarkier. Hvad sker der, når vi slipper kontrollen og giver plads til det vilde, det grimme, det filterløse?

The Laughing Crowd hylder glæden og fællesskabet der opstår gennem latteren, og latterens betagende, samlende energi. Latteren bruges som prisme til at undersøge latterens kropslige og lydlige udfoldelse, såvel som latterens sociale og følelsesmæssige implikationer: latteren kan både være en smittende samhørighed mellem mennesker, men kan ligeledes være ukontrollerbar, ubehagelig, og kan være et redskab til at udstille magt og positionering i en gruppe. Latterens sociale spejling spænder derfor i et bredt spektrum af følelser som forestillingen undersøger, forvrænger og forstørrer. The Laughing Crowd er derfor en social dans i latterens basale menneskelighed, hvor publikum tages på en rejse gennem kroppens affektive udtryk.

I denne performance-installation kan du frit bevæge dig rundt på sceneområdet.

INFO

Varighed: 60 min.
Alder: Fra 15 år.

ENTRÉFORESTILLING

Køb billet via TICKET ikonet v. TID + STED eller køb et festivalarmbånd og få gratis adgang til alle entréforestillinger. Festivalarmbåndet kan købes både til familier og til enkeltpersoner. Læs mere og køb PASSAGE FESTIVALARMBÅND HÉR 

 

Om kompagniet

Antoinette Helbing er en tysk koreograf med base i København. Hendes koreografiske værker er drevet af hendes dybe fascination af, hvordan kroppen er engageret i social interaktion. Denne fascination får hende til at udforske sociale fænomener som latter, gråd og den proces, hvor mennesker skaber deres selvbillede i social interaktion med andre. https://antoinettehelbing.com

 

Credits

Koreograf: Antoinette Helbing

Performere: Birgitte Skands, Jakob Schnack Krog, Max Wallmeier, Andreas Haglund, Beck Heiberg, Nanna Stigsdatter Mathiassen, Thjerza Balaj, Antoinette Helbing

Dramaturg: Naya Moll

Komponist: Randi Pontoppidan

Sound Designer og Teknikker: Emil Vodder Kristensen

Kostume Designer: Inbal Lieblich

Administration: Dorte Burmester Wium/B&W Art and Support

Dramaturg Praktikant: Eglė Nešukaitytė

Foto: Jan Vesala